榜书字径比较大，常用在题写匾额，景区刻石、市井街招，榜文碑文题额等。古今对榜书尺寸认定没有统一标准。多大尺寸方能称之为榜书呢？康南海认为一尺以上几寸之间，如按中书协大字投稿标准，必须15公分以上的字径方可参加大字投展，总之这是一个没有具体定论的基本概念。有书友认为榜书要借助肩膀的力量书写，也有认为榜书等于擘窠大字，没有权威的明文定论，也仅是一个大概意识。
书史上对榜书创作论述甚少，除近代康南海《广艺舟双楫》有一章系统描述历代榜书作品之外，康南海站在自己的角度，用大量篇幅点评古代榜名作品，涉及到榜书创作部分，有描述但文容不足，其它书论对榜书创作的描述多是只言片语的短句。
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榜书的教材少，供查阅的资料有限，学习榜书相对困难一些。榜书给人的第一印象就是汉字的“扩大化”，以原大的榜书石刻翻制成字帖出版，这显然是不现实的。就算有同大的榜书拓片进行临摹，书写条件也是要求极高，笔墨纸砚、临摹范本及书写的环境，并不是所有的书友都具备这种条件。正因如此，怎样从小字过渡到中字、中字过渡到榜书呢？笔者认为有一些基本要素：
①、笔力
欣赏榜书作品，第一感官是要能“立”得起来，榜书对线条的质量（力量）要求是极高的。王羲之有一则描述大字的《书论》：“力圆则润、势疾则涩、紧则劲、险则峻；内贵盈、外贵虚、起不孤、伏不寡”。内容涉及到的力、疾、涩、紧、劲、险、起、伏，这些都同发力技巧有着密切的关系。掌握正确的发力，线条才能呈现出雄强挺拔的力量。榜书同其它的书体相比，因字径大，优点弱点更容易显现，线条质量好坏，下笔成形立马就暴露无遗，一出手便知道功力如何。
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②、势态
榜书有其独特的空间要求。白纸黑字，黑白的空间，笔法和字法融合出汉字的势态，刚正、简穆、雍容，呈现出榜书的庙堂之气。苏轼在《论书》中提到：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”这句话揭示了书法中大字和小字书写的难点。对于榜书大字，难点在于写得紧密而不松散；紧密和松散都是相对空间而言的，紧密与呆板一线相隔，松散与气势往往是对立的，解决这些空间问题，方能达到威严而不失灵动，严谨而不是情趣。
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③、榜书笔下的精神
王羲之四世孙———王僧虔提出了：“书之妙道，神采为上，行质次之，兼之者方可绍于古人”。任何艺术作品所反映出来的常以精神追求为第一要务，其次再是表达技巧。书法中小字取其质，大字取其势，归根到底还是作品所呈现出来的精神面貌，来决定了作品的创作层次。
李阳冰提写榜书《般若台》每字长约40厘米，宽25厘米，其刻石屈曲回环，变化开阖，如龙蛇盘踞，凝重沉稳、奇古雄伟，下笔同神；北朝郑道昭大基山摩崖石刻，似隶似楷，外干中秀，气息灵动，爽朗自然，如仙界才子下凡，韵致中透露出雅趣；湖南祁阳浯溪颜真卿《大唐中心颂》石刻，字径20公分，苍雄厚重，骨肉丰健，篆籀运笔，显君子之风，庙堂之气。总之、不同的书家所表现出来的精神追求各有不同。
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清人刘熙载艺概有述：“笔性墨情，皆以其人之性情之本。是则性情者，书之首务也。”另明项穆《书法雅言》中将人品上升到书品的观点，同时诠释了从个人思考上升到情感创作，从情感表达上升到了精神的追求。原文：“夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道待显之为经伦，树之为勋猷，立之为节操，宜之为文章，运之为字迹。”
总之、书法的艺术性不仅仅在于汉字的结构和笔画的技巧，更在于其所要表达的内涵和情感。所以，书法创作须在书写前充分构思，以艺术形式、传承所得的笔墨技巧，另赋予个人情感，综合之下凝聚自身的思考和感悟，创作出有构思、有主题、有形式、有风格、有情感、有内涵、有深度、有感染力的作品，使作品不仅仅充满生命力、富有神采，更有有趣的灵魂。
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对于榜书创作，笔者以为必须解决以下几个常见的问题
第一：榜书空间的问题
因榜书字径大，对各方面的技巧要求是极高的。榜书的抓笔姿势及书写笔法同中小字是完全不同的，它有一套独立的体系。中小字写得好，不见得能写好榜书，用中小字的笔法来解决榜书的实际创作，其技法是远远不够的。榜书的特性，其一厚重，要能撑得起字势、压得住阵仗；其二易辨识，过度的变形，夸张的线质，用行草书技法来书写庙堂之气的题额，显然是不适合，这一点应该是不争的事实；其三榜书的结构空间，结构空间涉及到线条的质量和结构的分布安排。
东坡先生对大字空间的表述“大字当使结密而无间”；另邓石如在《书论》中表了“密不透风、疏可走马”的观点。所以我们创作时尽量把它写得紧密一些，“窟窿”一定要小，计白当黑，露白的地方小而紧密。
看下图例字，特别是这个“楼”字，挤压内部的空间，形成了山崖的陡峭感，把力量感凸显得更加明显。
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第二：榜书的书写性
如果没有掌握到笔法的技巧，写出的大字很容易呆板。
榜书的大线条，如果没有加以灵动的自然变化，拼凑式的线条结构往往给人一种板滞之气、缺少生机。榜书的艺术性，是通过毛笔书写来完成的。既然是毛笔书写，笔锋的运转，起承转合的“笔路”要呈现出清晰的笔势和字势。“锋触”无论是好毛笔和坏毛笔，毛笔的尖尖始终是存在的，行笔时露锋藏锋，笔尖尖的“驶转”是加强书写自然的最好的呈现。打点发力也好，凌空起势也好，“顶锋”的运行可以使整个气息更加灵动起来。
当下书协培训，常把这一技巧称为书法的笔触技巧。书法的笔触，在书写技巧中有着其独特的实用价值。每一笔、每一划，不仅仅表现在宣纸上的留下痕迹，更是书者心理反应、情感、技法、个性的综合体现。起笔：起笔初露，轻盈而蕴含生机。笔尖轻触纸面或藏锋内敛，蓄势待发；或露锋直入，锋芒毕露；行笔：行笔笔触犹如舞者，婉转流畅，行云流水；时而顿挫，跌宕起伏。笔锋的中侧转换，带来线条的丰富变化，展现出节奏与韵律；收笔：收笔之处，无垂不缩、无往不收，精心布局，不可草率。笔触的丰富表达，往往决定了一个字势章篇的整体气韵。
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第三：线条的内涵
榜书创作，作品的质量取决于线条的质量。线条过于直白，直来直去，最终作品一定会缺少内涵。因榜书单字太大，点画的每一笔每一划都会看得很清楚。如果点画没有丰富的变化，很难表现出作品内在的质感。线条是点组成，点的曲直变化，点的线形方向，组合成横、撇、竖、捺等笔画。如横竖可以利用“俯仰平”“向背”来处理，我们进一步把“俯仰平”“向背”进行细化，把一毛横画进行多种变化处理，同古人所阐述的“千里阵云”观点吻合。
现在来看两个例子，会更加直观一点。下面这个果字，一个平横，平衡里面采取“俯仰平”的变化，线上层保持平行，线下层如“阵云”，这样是不是多一些变化？似乎这样会更加耐看。另外，这个“荘”字，每条平横，线的上下都有不同的区别。懂篆刻的朋友一眼就可以看出，一边光滑一边毛糙的显示了金石之气。历史上留下了许多优秀的榜书石刻、木刻、墨迹多融合篆隶技巧，对当下的榜书创作起到了很好的借鉴。
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第四：榜书的线条配合
任何作品，穿插避让技巧是绕不开的一个话题。从字法上升到章法，单字之间的部首穿插，字与字之间避让，行列之间衔接，让整体间更俱变化。笔画和笔画之间的组合，结构同结构之间的配搭，穿插避让一系列的技巧都是为空间服务的。
现在例子来说明。下面3个字，部件和部件之间有机的结合，你避我让，其目地就是单字为整体来服务，从配合中来分清主次，谁是君，谁是臣？谁配合谁？谁让谁？这里有一些技巧，需要在临创转换中不断去摸索理解。
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第五：榜书章法变化
大小配，小大配，这些都是常用的技巧，图片很直观，一看就懂。看例图，掌握结构的布局，不能太拘泥于传统，过于拘谨，便缺乏创造力。下面这个“吟”字，本身是左右结构，把它变成上下结构，如果不细心观察，会忽略这些变化的细节。关于榜书创作投稿展赛，榜书的创作和行草书有共通之处，如“块面感”，一篇作品，从头写到尾依字排列，一定会给人压抑和沉闷感，所以“块面感”的安排尤其重要。榜书是一种表现力十足的书体，当下的书法展赛，以中小字的创作为主，近20年的国展榜书作品相对较少，从中可以看出榜书创作的难度。
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榜书除了解决笔法字法的问题，整体的章法营造，包括行间与字间的对比、虚实、轻重等变化，左右参差，上下摇摆，块面对比，字眼的构成，章法的矛盾关系在书法创作中有着重要的意义，通过处理这些矛盾，创作出气韵生动、富有内涵的书法作品。
现实中榜书书法创作，同适用榜书春联书写其意义和价值有着很大的区别。榜书书法创作目的是以艺术表达形式为主，包含了作者书写技巧及个人精神追求。榜书书法创作可以最大限度的发挥自己的才情和个性。而榜书春联更多在于实用价值，与古代的勒石刻碑有共同之处，其目的是为了实用、标记、宣传等。创作榜书作品，我们往往要考虑到其作品的功能，如果是实用性书写创作，需要考虑到字体的易读性和墨色的持久性，这样能很好的完成书写目的。
技法要求：榜书创作在技法上可能更加自由，允许艺术家发挥个人的书法技巧和艺术想象力。而榜书适用性书写，尤其是在古代，由于书写材料的限制（如石材、春联、木刻），书写者需要更加注重字体的稳定性和持久性及光泽度等，以确保文字能够长时间保存而不易磨损。
在中国传统文化中，书法被视为一种高雅的艺术形式，尤其是书法家的作品更是受到极高的评价和尊重。然而，专门从事榜书创作的人，虽然其作品在视觉上可能具有较大的冲击力，但在传统书法艺术中，适用性榜书书写者，他们往往不被视为真正的书法家，而是被归类为匠人或艺人。这反映了社会对这两种创作认可度的不同，同时也反映出了书写者在社会上的地位之别。
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榜书创作和榜书适用书写，许多方面是相通的，特别是书写技巧方面更是同宗同源。写对联、贴春联是一个传统的文化活动。书法展览榜书创作更趋于纯艺术性，传统春联书写既有艺术性、更注重装饰和实用性。书法分五体，并不是每一种书体都适合写对联的，如果书写秀美飘逸一类的书风，虽然有很强的艺术性，但不适合贴在大门之上。例如《瘦金书》结体流畅、爽朗劲健，行笔多用笔锋的弹性来表达线条的质感，虽为楷书但极少人用瘦金体来书写公共区域大门的春联。这里没有表达书体好坏的问题，而是谈到了适不适合的问题。显然纤细的笔画无论如何也撑不起大门的气势，您说对吗？另外长期书写中小字，对榜书没有进行过专项训练的书家，就算经常入大展的高手，不见得就能写好榜书对联。术有专攻，《兰亭奖》高手写不好榜书对联者大有人在，笔者身边就有很多这样的例子。最主要的原因显现在大字和小字的书写技法有很多相冲之处，长时间习惯了那种创作模式，短暂的时间内是很难发生改变的，主要区别在：
结体上、小字宽绰而大字须紧密
用笔上、小字多爽劲大字多内涵
行笔上、小字多快捷大字多迟涩
榜书的临创转换同样需要专项训练，首先从熟悉书写材料开始，熟练掌握工具再进行技巧学习，暂不论对书写环境的要求，就所付出的时间成本和材料成本也要高过其它书体的学习。
本文作者《全国第二届傅山奖》入选作品
榜书春联创作，有一定的特殊性。怎样写好榜书对联，笔者常以“八字诀”的八种技巧来支撑榜书春联创作，现拙字成文，分享出来和大家一起探讨，“八字诀”分别是：“黑、大、光、粗、亮、净、炫、长”，逐一分解如下。
第一：黑
墨汁一定要够黑够浓，千万不要图便宜，买那些低档练习墨汁，便宜货掺水多，再好的纸都显不出红黑分明，这一点非常重要。现在流行一种速干墨汁，对于专业写对联来讲，这种墨汁可谓是“应付”墨汁，为了达到速干的效果，墨汁里添加了一些化学成分，又伤笔又伤纸，光泽中黑中带灰，建议不要使用。笔者建议用上好的浓墨书写，虽干得慢一点，但效果非常好。小时候老师教了一个方法又快又好，将墨池下面加一个小炉，放两块点燃的炭，墨水在加温的状态下书写，写上去的字，很快就干了，现在条件好，有更好的办法。另墨分五彩，搞艺术创作很实用，写对联就须慎用，墨色变化对比过强，往往成弄巧成拙。
本文作者榜书作品（八尺整张）
第二：大
写春联的字，要求大而饱满，线条厚重雄健，一定要凸出其宽博大气，骨力雄强，书写时用笔沉稳，多用铺毫，显现出线条的质感，其正大气象配得上宽大门庭，门楼越大字势越要雄浑。
第三：光
这一点尤为重要，这个“光”有几重意思，之一是指纸面光洁，不要太过粗糙，越粗糙的纸，密度越低，容易渗墨；之二就是，粗糙的纸厚薄不均，书写感觉有差异；之三，网络上买纸不建议一下子买得太多，印刷出来的纸张，上联下联加上门签常有色差，细心的观者还是看得出来，有一个试纸的过程，这一点要引起注意。
第四：粗
春联书写，笔法字法同展赛的笔法字法有一定区别，传统的春联老百姓最喜欢结体方正，线条高古，厚重大气，做到粗旷而不板滞，粗壮而不狂野，不能过份的使用夸张对比技巧，笔法字法越夸张，普罗大众越不能接受，雅俗共赏才是皆大欢喜，个性的发挥留到书房里和展厅里去表现。
第五：亮
好春联给人的感觉，看着舒服“亮堂”。因地域差异，春节所选用的对联纸张各有不同，北方多使用正红（大红），南方使用正丹（红中带橙），如家中有老人过世采用白、黄、绿纸张过渡，不同地方的风俗不同。但纸张的“亮相”一定要选对，纸张的密高越高，印染着色会更匀称，好的纸张无论是亮度和色差包括吃墨都极为的稳定的。
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第六：净
这一条很多人容易忽略，书写对联一定要笔笔送到，浓墨重彩方能提神，线条起承转合一定要干净，“飞白”的技巧尽量要减少使用，过多使用“飞白”显得轻浮少骨力，如果春联纸吃墨性差，行笔不要过快，纸上一定要留得住墨，行笔结体每个线条做到准确线质干净。
第七：炫
春联“高档大气上档次”，不要一张口就是“龙年发财”，“金银财宝”，“水源似财源”一类词句，采用既高档又内涵的词句，把“龙年发财”改成“锦绣前程”，把“横财就手”改成“再创辉煌”，可以有想法但不要太露骨，不做土炮子一类的暴发户，文词内容多采用内敛含蓄，才能显现出主家的书香传家久,诗书继世长。
第八：长
好的对联平仄合度、内容适宜、对仗工整、书者功夫深厚，还有一点就选择稳定性较强的纸，吃墨性强不变色，悬挂张贴耐得长久，不佳纸张三两个月就褪色了，选择好纸风吹雨打太阳晒一年了还有八九成新，尽量优质纸张，纸张偏厚为宜，好纸张经得起岁月的考验，，避免掉色严重影响观感。
综上所述笔墨纸砚的选择，书写者的创作能力，春联内容的是否合适，结合这“黑、大、光、粗、亮、净、炫、长”的小技巧，让整体有一个质的飞越。
例字由本文作者书写
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小结：榜书的艺术创作和榜书的适用书写，同书写者的综合素质有着密切的关系，涉及书写者对传统艺术的理解、技巧继承、审美能力、取法方向、表现形式、书写习惯及创作者的情感和胸怀，有意无意之间通过笔墨跃然于纸上。无论是榜书艺术创造还是适用榜书书写，首先提高自己的综合素质和审美眼光，在日常生活学习中不断学习和实践；通过阅读、观摩、交流等方式，不断拓宽自己的艺术视野和创作思路。
同时坚持创作实践，不断尝试新的表现手法和技巧，以提升自己的艺术综合表达能力，始终保持对艺术的真诚和热情。只有对艺术的热爱和敬畏，才能创作出灵魂丰盈、触动人心、具有深刻精神内涵的作品。
