文 | 初情

编辑 | 初情

张艺谋，一个在中国电影史上无法被忽视的名字，一个被冠以“国师”称号的导演，近年来，这位曾经缔造无数经典的电影大师，却频频被质疑“晚节不保”，他的作品也似乎难以重现昔日的辉煌，究竟是什么，让张艺谋从一位备受赞誉的艺术家，走向了口碑两极分化的境地？

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要解答这个问题，我们需要回到张艺谋的创作初期，上世纪80年代，以张艺谋为代表的中国第五代导演崛起，他们用独特的镜头语言，向世界展现了一种全新的中国形象，张艺谋的成名作《红高粱》便是其中的佼佼者，这部电影以其浓烈的色彩、原始的生命力，以及对中国传统文化的独特诠释，获得了柏林电影节金熊奖，也让张艺谋的名字响彻国际影坛

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伴随着国际声誉而来的，却是对张艺谋电影中“东方奇观”式的呈现方式的质疑，从《菊豆》到《大红灯笼高高挂》，张艺谋似乎热衷于展现中国文化中最为隐秘、最具感官刺激的一面，这种刻意迎合西方观众“猎奇”心理的创作手法，为他赢得了票房和奖项，却也招致了“扭曲文化”、“贩卖民族苦难”的批评

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1994年，张艺谋拍摄了根据余华同名小说改编的电影《活着》，这部电影一改他以往浓墨重彩的风格，以朴实、克制的镜头语言，讲述了一个普通人在时代洪流中的命运沉浮，《活着》被许多影评人视为张艺谋最深刻、最触及灵魂的作品，它不仅获得了戛纳电影节评审团大奖，也让张艺谋在国内获得了广泛的认可

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《活着》却因为触及敏感题材，在国内遭遇了禁映的命运，这件事对张艺谋的创作产生了深刻的影响，他开始意识到，在中国，电影不仅仅是艺术，更是与政治、意识形态紧密相连的产物，在“艺术追求”和“现实困境”之间，他必须做出选择

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此后，张艺谋的创作方向发生了微妙的变化，他开始尝试更加商业化的电影类型，拍摄了《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品，试图在艺术和市场之间找到平衡点，2002年，张艺谋的《英雄》横空出世，这部斥巨资打造的武侠大片，以其恢弘的场面、精美的画面，以及对历史的重新演绎，引发了巨大的争议

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《英雄》的成功，标志着张艺谋彻底完成了从一位艺术片导演到商业片导演的转型，他开始频繁接拍商业大片，并担任了2008年北京奥运会开幕式的总导演，奥运会开幕式的成功，将张艺谋推向了事业的巅峰，他也被官方赋予了“国师”的称号

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伴随着“成功”而来的，却是越来越多的质疑和批评，有人批评他江郎才尽，失去了创作的灵气；有人指责他过度商业化，沦为了“主旋律”的传声筒；还有人认为他为了迎合市场，放弃了对艺术的追求

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面对这些质疑，张艺谋鲜少正面回应，他依然保持着高产的创作状态，拍摄了《金陵十三钗》、《归来》、《长城》等一系列作品，但这些作品无论是在口碑还是票房上，都难以再现他早期的辉煌

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回顾张艺谋的创作生涯，我们可以清晰地看到他所面临的困境：在“服务意识”和“艺术追求”之间，他始终无法找到一个完美的平衡点，早年的他，试图用“东方奇观”式的电影语言，敲开西方世界的大门；后来的他，则选择用商业化的运作模式，来满足市场和官方的双重需求

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无论是迎合西方，还是取悦市场，都无法掩盖张艺谋作品中艺术性的缺失，他似乎已经失去了创作的初心，变成了一个精明的商人，一个听话的工具

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如今，年过七旬的张艺谋，依然活跃在电影创作的第一线，他还会带给我们惊喜吗？他还能找回曾经的自己吗？或许，只有时间才能给出答案

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