最近，我一直对《声生不息大湾区季》充满了极高的敬意。
随着节目推进，讨论的声音也越来越多，分化为两派，一派是感恩派，另一派则是吐槽派。
感恩派们认为，《声生不息》在如此艰难的市场环境中依旧保持对广东歌的高度关注，这本身已经值得称赞。
而吐槽派则认为，芒果台似乎并不真正理解广东歌，每次的选曲都无法让人满意。
从我的角度出发，我认为《声生不息》的立意实在是非常高，无论如何，它的一档综艺节目很难在短短几首歌的时间里全面展示广东歌的全貌，挑剔似乎有些过分了。
在众多节目中，让我印象深刻的是某一期《声生不息》的选歌主题，那一期的主题是“香港男歌手”。
这次的歌曲选择可以说是彻底粉碎了吐槽派的疑虑。
节目中有六首竞演的歌曲，每一首都代表着港乐不同的辉煌时期。
是张国荣的《春夏秋冬》和黄凯芹的《雨中的恋人们》，这两首歌无疑展现了港乐巅峰时期的绝代风华。
接着，陈小春的《献世》和谢霆锋的《潜龙勿用》则述说了千禧年前后的余晖。
最后，林家谦的《特伦斯梦游仙境》和张天赋的《老派约会之必要》突显了新生代的创作风貌。
而合唱曲目选择的是陈奕迅的经典歌曲《十年》。
可以说，这一期节目不仅展示了广东歌各个年代的独特风貌，还实现了热门与冷门并存、情怀与先锋兼备的效果，这样的用心，值得我们致以一个大大的敬意。
更值得一提的是，芒果台居然大胆地选用了TVB“敌台系”歌手的作品。
香港的媒体市场虽然地域狭小，但竞争却是非常激烈，由于各大媒体机构的竞争，为了形成自己的优势，不少电视台内部的争斗令观者惊叹。
以前，TVB的合约歌手接受其他电视台采访时只能使用普通话，因为当时多数香港人并不熟悉普通话，这也导致了这些采访几乎无人关注。
而香港的电视台普遍也用极低的薪资签下大量艺人，目的就是为了让观众对这些常驻面孔形成收视习惯。
进入2020年后，香港的演艺生态发生了巨大变化。
李嘉诚的儿子创立的VIU TV通过《全民造星》一举打造出了如MIRROR、ERROR等备受市场欢迎的组合，还有许多优秀歌手如曾比特、张天赋等从中脱颖而出。
与此同时，TVB也推出了《声梦传奇》，推出了一批如炎明熹、林智乐等极具潜力的新人。
两大电视台和唱片公司形成了相对紧密的合作关系，TVB和英皇一直保持良好关系，曾志伟上台后还进一步与环球建立了甜蜜期。
正因如此，《声生不息》舞台上的香港歌手基本上都是来自TVB或英皇、环球的艺人，他们对内地市场的重视也使得这些歌手更容易进驻内地市场。
令人意外的是，这一季的《声生不息》却突破了传统，许多平时难得一见的非TVB系、“敌台系”歌手也出现在了舞台上。
汤令山的《紧急联络人》、张天赋的《老派约会之必要》、林家谦的《特伦斯梦游仙境》相继入选，这不仅表现了节目团队对港乐发展的熟悉了解，更体现了打破门户之见的胸怀。
在这一季《声生不息》的先导片中，一位嘉宾一语道破了如今港乐新人再难红遍两岸三地的原因，那就是“聚光灯没了”。
过去，香港流行文化是一种强势文化，各地的华人都主动关注香港，但是随着千禧年后的变迁，一方面其他地区的娱乐产业崛起，另一方面香港的唱片业遭受了盗版和网络音乐平台的冲击，造星能力大打折扣。
我曾写过一篇文章，指出千禧年后，除了邓紫棋，香港乐坛几乎没有产生过在华人音乐市场上具有影响力的巨星。
这并不意味着香港乐坛没有好歌手和好歌曲。
在千禧年后的一批歌手中，除了容祖儿外，谢安琪和卫兰都是“差一点天后”。
男歌手方面，除了张敬轩，真是叫得出名的几乎没有。
2010年以后，虽有林奕匡、冯允谦等歌手实力不俗，但影响力也基本只局限于珠三角。
张天赋、林家谦、江海迦等在粤语圈内被看好，但仍未破圈。
大家有没有发现，千禧年后的香港歌手，似乎越来越难飞越深圳河。
上世纪八九十年代，在香港红了基本就等于红遍了华人世界，唱片公司也会积极奔走通告，开个唱。
但是现在，昔日那种“重金打造—重金宣传—走红赚钱”的链条已然断裂，香港唱片公司变得愈发保守。
新人虽然也可以发歌，如果在流媒体上得到关注，有可能有接下来的发展，不然只能靠“捱”。
打开外地市场，除了英皇积极点，其他的基本可以说是无所作为。
相反，咱们内地的唱片工业积淀本就不深，除了少数头部歌手，大量二三线歌手几乎没人帮忙做专辑。
内地歌手现在主要通过两条通路走红：一是在抖音上爆红成为神曲，另一条是上热门综艺获得热搜。
而这两条路对许多香港新生代歌手来说几乎是无缘的。
他们想要在抖音上走红，但香港唱片公司营销的重点基本还是欧美的平台，例如脸书、IG等，传回来内地的也仅限于小圈层的传播。
至于上内地的综艺，除了英皇，其他公司的歌手要么受制于人脉短缺，要么受制于高层意愿。
因此，当香港新生代歌手的作品被《声生不息》郑重其事地选择和演绎时，实际上是强行将他们推向了聚光灯。
这种安排，实实在在体现了《声生不息》的用心与诚意，对港乐来说，“用心良苦”正是最好的赞美。
这种努力，值得我们每一个人去认真欣赏和致敬。
