金俊明是明末清初画家，苏州人，喜欢诗文书画。他喜欢画山水，更喜欢画梅花。从他的喜好可以看出性格上的特点。一般而言，画什么题材可以反映画家的性格与思想。梅花象征着高洁、坚强、忠诚，想必金俊明就是这样的人。画山水的风格也能体现性格特征，只不过没有画梅花那样直观。了解了画家的性格，有助于体会到画外之意。尤其是像这种秋景山水，画家在技法之外更想表现文人气、士夫气。

说话有言外之意，绘画作品也有画外之意。简单讲，画外之意就是画中流露出来的感情、理想、追求。金俊明描绘了山中幽居的场景，背靠高山飞瀑，门前流水环绕。这样的景色，可以激发人们的向往之情。宁静雅致的山居环境可以让人放松下来。画中山水从自然景色变成了精神家园。

金俊明 秋峦飞瀑

《秋峦飞瀑》体现了明末清初画家笔下的画外之意，到了清代中期则变成了灵秀淡雅。青绿色彩结合浅绛色彩，画出了晚秋时节的炫美。几棵杂树看似混乱，实际上也是真的混乱。为什么画成这样呢？这幅画是张培敦的作品，他对吴门画派风格情有独钟。《林亭晚秋》的笔墨风格很像文徵明画风，但没有文徵明那手化繁为简的绝活。

繁和简，是对立关系，但是在山水画的创作中可以融合统一。张培敦没有处理好繁简，让画面空间变得混乱。哪怕笔墨构图不太完美，一样有画外之意。张培敦想要画出一种寻觅的感觉。环顾四周，茫然间看不到前路。寻觅是为了体会天人合一的哲学思想，提升了作品意境。

张培敦 林亭晚秋

有画外之意，也有画外之韵。所谓“韵”，就是审美感受令人动情。韵味构成意境的核心，令人愉快、令人孤独、令人迷茫，画中可以呈现出来。古人说，物我两忘，就是指作品没有了雕琢感之后，就有了天然美好。画家忘我创作，作品有了生命力。

《秋山观瀑》是近代画家马骀的作品，他和清代画家在创作理念上不太一样。金俊明和张培敦的作品属于南宗山水画，马骀的山水画具北宗山水特点。他喜欢在创作中强调理趣，技法一丝不苟，同时不忘自由活泼用渲染代替皴擦表现山川气势。

马骀 秋山观瀑

墨色渲染，强调自由美妙，赋予作品秀润美感。体现山石块面用浓墨重笔勾勒，体现山石质感用渲染完成。从笔墨中感受刚柔并济之美，体会乐山乐水的情趣。这就是马骀要表达的画外之韵。

体会画外之意、画外之韵，都是为了领悟山水画的意境。意境是灵魂，有美景有情感，就有了生命力。几位画家的笔墨构图，最终都是为了表现意境。每看到一幅山水画，都要问一下自己，你是否感动，是否体会到画家情绪。如果有，那就说明画家经过深入观察，提炼出让人心动的景色。

祁崑 山水秋声

看着《山水秋声》，也许你会想起秋游的场景。登高望远，白云挂在山腰，大自然把最美的景色展现出来，心情激动，大喊一声，“会当凌绝顶，一览众山小”。