一、徐克的三个未竟之梦：从《赤壁》到《神雕》的黄金时代

谁说徐克只会拍武侠片？这位香港电影界的“鬼才导演”，心里可装着远不止江湖恩怨这么简单。翻开他的“遗憾清单”，简直让人惊叹：从三国到金庸，再到传记电影，野心一个比一个大。

早在90年代初，徐克就已经开始计划拍摄电影《赤壁》，而当时的阵容已经让人充满期待：李连杰饰演赵云，周润发扮演曹操，周星驰则化身为诸葛亮，刘德华则饰演周瑜。

如果真能拍摄出来，那绝对是港片史上最豪华的阵容了。永盛电影公司非常重视这个项目，打算大手笔投资。然而，计划总是赶不上变化，当时最具有票房号召力的周星驰决定脱离永盛，事情就这样不了了之。

后来吴宇森拍摄了默片《赤壁》，尽管场面十分壮观，但却缺乏一点味道。

徐克的第二个遗憾来自于2004年。这回他心意已决，决定拍摄以林青霞为主角的电影《林青霞传》。林青霞可是徐克的御用女主角，两个人多次合作，已经建立起深厚的默契。

林青霞真的是太给面子了！她不仅同意提供第一手资料，而且还愿意担任顾问这一角色。

在挑选演员时，徐克和林青霞一致认定张柏芝具有良好潜力。这个选角也大有门道，原来1983年林青霞曾演绎过《蜀山：新蜀山剑侠》，同年，她亦被推荐给导演徐克，最终两人还达成共识参与了2001年的《蜀山传》。

他们的渊源亦使这段历史性时刻变得更加玄妙。

然而林青霞最后感到压力过大，实在不想将自己的故事搬上银幕，这件事情因此被搁置下来了。

说到徐克最遗憾的事情，那必须是《神雕侠侣》。这部电影的开端可以追溯到《笑傲江湖之东方不败》。当徐克拍完《笑傲》后，就决定要拍《神雕》，甚至还梦想让李连杰和林青霞担任杨过和小龙女的角色。

谁知事情闹大了，金庸老爷子坐不住了，他说："你已经祸害完我的《笑傲江湖》了，现在还想魔改《神雕侠侣》？没门呢！以后咱们还是朋友，但我的小说不会再让你拍了。

随着时间的推移，徐克又重新拿到了《神雕侠侣》的版权。然而，曾经的演员早已不在巅峰状态。如今网络上流传着黄景瑜和周也要出演新版的消息，但徐克方面已经对此进行了辟谣。

这部戏一直停滞，可能真的是找不到理想的演员。

这是徐克一直未完成的三个梦想，它们每一个都像被时代所耽误的经典，让人不禁感慨：有些事情错过了恰当时机真的就再也不能重来。

然而，正是这些尚未完成的梦想让徐克的导演生涯更加传奇。毕竟，在香港电影史上能够同时驾驭武侠、史诗和传记的导演数量屈指可数。

当年的永盛电影公司可谓"赔本赚吆喝"的典型。它大手笔投资的项目频繁失利，最引人注目的有两个项目。

先说说1993年的《倚天屠龙记之魔教教主》吧，那时候王晶被《鹿鼎记》的成功冲昏了头脑，一心想复制"上下集"的票房神话。

这阵容太豪华了！李连杰、张敏、邱淑贞、黎姿、洪金宝，都是巨星，随便哪个都可以独挑大梁。

最后的结果呢？5000万投资换来了1185万港币的票房，这打脸的力度也够大的。原本计划好的《倚天屠龙记之阴阳圣火令》马上被叫停，张无忌找赵敏的故事，就这么成了永远的遗憾。

有趣的是，20多年后，王晶开始着手翻拍《倚天屠龙记》，他吸取了上一次的教训，知道续集无法超越，便另辟蹊径。

虽然观众们不断在吐槽网红脸，但是王晶这一次可是赚得盆满钵满了，所以说他稳赚不赔。

再来谈谈《新天龙八部》这部剧。永盛的野心可不小，想拍三部曲呢！最初的构想是：成龙演乔峰，周星驰演段誉，郭富城演虚竹，再加上关之琳饰演王语嫣。

想到这个就让人兴奋不已

结果第一集拍的时候，原本的郭富城被换成了林文龙，片名也随之改成了《新天龙八部之天山童姥》。而且更让人意外的是，主角阵容直接换成了林青霞、巩俐和张敏，整体风格也转变为"百合"主题。

这创意挺有意思的，但市场反应冷淡。

香港票房仅有652万港币，这一成绩基本宣告了第二集和第三集的死刑。永盛的武侠江湖梦，就此破碎。

简单来说，永盛想要玩些不同寻常的东西，要么投资过度，要么创意过于前卫。在商业电影中冒这样的风险，不能被市场教训的话，那才是怪事呢。

但是，必须承认的是，正是这种勇往直前的精神，使得香港电影在那些年里达到了最辉煌的顶峰。现在回头看，这些失败的项目反而成为了永盛最独特的印记。

但是，这种当亏本的买卖是没法长久经营下去的。这些未完成的系列电影，成为了港片黄金时代的一大遗憾。

提及李连杰的遗憾，让人唏嘘不已，这一部接着一部，让人无法不为之叹息。这三部戏，每一部都与他擦肩而过，结果恰恰是每一部后来都成了别人的经典。

而《新龙门客栈》无疑是最戏剧化的一例。在蔡子明的协助下，李连杰成功摆脱了嘉禾的束缚，并搞定了经纪人罗大卫，一切都在朝着好的方向发展。

阵容已经确定：李连杰饰演周淮安，杨紫琼饰演邱莫言，莫少聪饰演曹少钦。以李连杰当时的状态，这部《新龙门客栈》绝对能成为一部经典。

没人能想到，蔡子明在项目进行到一半的时候突然被枪杀，整个项目就这样被搁浅了。随后，吴思远和徐克接手并重整了队伍，而巧妙地拍出了部备受赞誉的武侠片。

直到2011年的《龙门飞甲》，李连杰才算实现了这个梦想。然而，那时候徐克和李连杰都已经不在巅峰状态，影片的质量也因此显得平平无奇。

再来说说1992年的《重案组》这部大片吧。拍这部戏的时候，黄志强导演花费巨大：蔡澜作为监制之一，李连杰、郑则仕、罗家英、伍咏薇、陈法蓉等大牌明星都参与了这部戏的拍摄。

结果好死不死，本来以为没什么事，可惜的是，因为李连杰罢拍《黄飞鸿2》的事情，他和嘉禾的关系变得非常紧张。

李连杰正在创办正东电影公司以及筹备《方世玉》，并没有空閒时间拍摄《重案组》。此时，成龙看准时机，顺势接下了这个角色。

在这一次演戏中，他竟然真的拿到第二个影帝奖杯，真是因祸得福啊。

在说李连杰这三部戏的遗憾时，我们不能不提到时机的重要性。有时候，计划赶不上变化，这也是香港电影圈的一个缩影。在那个风云变幻的时代，一个项目能否成功往往就差那么一线，不可预料。

然而有失必有得，这些遗憾塑造了李连杰独特的传奇色彩。试想，如果当年那些戏都已经上映，那今天的李连杰可能会是完全不同的一个人。

有时候失去的，未必就不是一种得到。

第四、王家卫在商业上的突破：《花样年华》筹集975万资本。（文章约520字）

若要评选香港电影圈最会"烧钱"的导演，王家卫绝对能排在前三。他凭借《旺角卡门》的成功尝到了甜头，更得到了邓光荣的独宠，对投资电影毫不吝啬。

《阿飞正传》这部戏真的是大手笔，演员阵容非常强大：有张国荣、张曼玉、刘德华、张学友、梁朝伟等香港一线明星。

这片酬一看就知道投资不小。

在拍摄过程中出现资金不足的情况，邓光荣二话不说便追加投资，他对王家卫已是极度信任。然而，最后的票房成绩却让他大跌眼镜，仅有975万港币，这样的结果实在是让人难以启齿。

邓光荣因为投资的电影票房不理想，气到受伤，不得不躺在床上打点滴。这样的事情发生在任何人身上，恐怕都会有些郁闷。

其实片尾安排梁朝伟出场就是为了作为续集的铺垫。王家卫肯定有着更深一层的计划，只是票房成绩一出来，投资人都被吓跑了，导致了续集的搁置。

虽然《阿飞正传》在上映时遭遇商业失利，但是这并不影响后来它成为经典。对当时的王家卫来说，这无疑是一个沉重的打击。

这让他深刻意识到艺术追求和商业回报之间的平衡并不总是能很好地把握。

意外的是，这部当年票房不佳的电影，如今反而成了影迷们心中的经典。甚至有人认为，若是当年拍摄了续集，反而可能破坏了原作的完整性。

这位的话语确实有一定道理。

然而，975万的票房数字始终像是一道令人烦扰的阴影，成为了王家卫商业之路的一道坎。也许正是这次经历，让他在后来的创作中，更加坚定地走向了自己的艺术风格。

毕竟在香港电影界，能够在商业失利后依然坚持自我的导演实在是少之又少。

当谈到世纪之交香港电影的遗憾时，《头文字D》和《华工血泪史》这两部电影的情节让人感到深深的感慨。

2005年，电影《头文字D》赢得了无数观众的喜爱，票房也随之大卖。在这部电影成功后，寰亚老板林建岳表示已经有拍摄续集的计划，并且强调这次的想法很大胆：他们并不会仅仅局限于秋名山这一个赛道，而是要把比赛场地搬到欧洲的阿尔卑斯山。

消息一出，影迷们欢欣若狂，嗨翻天了。

然而好事多磨，这续集竟然一等就是好几年。据说存在两个主要问题：一是周杰伦太忙，档期安排不过来；二是导演刘伟强希望在飞车场面上玩点新花样，但当时的技术条件无法满足这个想法。

每次提到"今晚八点，秋名山见"这句台词，老影迷们就会想起这个未能实现的续集计划。现在也不知道刘伟强还有没有这个心思，再拍一部《头文字D》。

在谈完飞车后，我们再来聊聊《华工血泪史》这部戏。这是胡金铨导演从80年代就开始筹备的心血之作。直到1996年，在吴宇森的帮助下终于找到投资，还请到了周润发当男主角，原本计划1997年开机。

有一句老话说得好：天有不测风云。胡金铨在去台湾参加完义兄李翰祥的葬礼后，顺便做了个全身检查。医生建议他做一个简单的心脏导管气球扩张手术，原本这只是个小手术，但谁料想竟然发生了意外。

1997年1月14日，胡导离开了人世。

还真是可惜，若没有那台手术，胡导应该能为我们创作出另一部经典。以他的功力和周润发的演技，《华工血泪史》无疑会成为一部震撼人心的作品。

这两部戏，一个因为技术和档期的瓶颈而未能如愿完成，一个在导演意外离世后成为了永远的遗憾。但是，它们都在港片的历史上留下了独特的印记，成为了那个时代最动人的未完成之梦。