这位“初代师奶杀手”在年轻时极其走红。43岁时在剧集《英雄无悔》中的初次亮相，其俊俏的外表和深厚的演技，简直就像开挂一样。

即使人家火了，也依然保持清醒，全心全意地研究每个角色。

当提及他的演技巅峰时，我们无法忽视《白鹿原》这部作品。在他被确定出演该角色时，舆论风暴掀起。从哪里来演哪里的人，这不是故意找茬吗？然而濮存昕是如何做到的呢？他直接扎根陕西，迅速融入当地居民。

他从文艺圈的朋友到街边小贩，都去聊天学习，只为了把那股子陕北味儿学得淋漓尽致。

结果呢？他出现在荧幕上的感觉就像是土生土长的陕北汉子。这演技，简直绝了！

他出演过的角色丰富多样，涵盖了王侯将相、文人雅士、道士和尚等种种类型，无一不被他演绎得精到细腻。而在《三国演义》中饰演的孙策，那眼神中流露出的王者霸气至今仍让人们记忆深刻。

在话剧舞台上，濮存昕散发出璀璨的光芒。他在《李白》和《雷雨》等经典剧目的演绎中，总能带给观众不一样的感动和体验。

现在资本市场更愿意选择一些演技还需提高的流量演员，而非这位老戏骨。这话说得真是让人心酸啊！

濮存昕已经看透了这一切，他选择了走出公众视野，更加专注于与家人共度时光，远离这个让他无法施展才华的舞台。

在聊到理想和现实的交锋时，让我们一起回忆一下李保田当年那段"刚"的不能再刚的经历吧。《宰相刘罗锅》这部剧火了，大家都知道他演的刘墉有多绝。

这个历史人物，虽然是驼背、身材矮小，却拥有过人的智慧和才能，让他的形象深入人心，活跃在千家万户的电视机前。

然而好景不长，当资方想要拍摄第二部时，李保田看了剧本后二话不说就拒绝了。这是因为他认为这个剧本纯粹是在消耗情感，粗制滥造。

更狠的是，他直接放话"有些人此生不再合作"。这导致张铁林才有机会加入"铁三角"。这是算得罪人还是坚持理想？不管怎么看，娱乐圈对此都成了传说。

再看看李幼斌，《亮剑》里的李云龙角色可是让他红遍大江南北。有趣的是，这个角色原先是找的唐国强。但是唐国强觉得一个整天爆粗口的团长可能会影响他的"帝王将相"形象，所以婉拒了。

结果李幼斌成了最大的赢家，一举成名。

可红完之后呢？李幼斌曾经说过，他不想再演《亮剑》这类的戏了。这是为什么呢？因为他怕观众只记住李云龙，而忘了演员李幼斌。

然而，他2010年后几乎成为了"烂片专业户"的事实无情地打了脸。

你看看他演的《罚罪》《生死阻击》，又是军人形象，观众第一眼看到他，首先想到的还是那个“你他娘的意大利炮呢”的李云龙。

李幼斌虽然主演的作品质量下滑，但他仍坚守演员的本分，没有转行去做直播带货。

这就是现实，经典作品与流量明星相遇，演技与颜值的碰撞，这些在影视界曾经风靡一时的老戏骨们，并非没有坚持，只是市场不给他们机会。

你说他们得罪了谁？可能是这个浮躁的时代。

一边是对艺术的不懈追求，一边是严酷的市场现实。在这激烈的冲突中，如何为老戏骨们寻找出路，或许才是我们应该深思的问题。

只要说到生存困境，人们就不禁想起魏宗万。他的选择让人既心疼又敬佩。虽然一直被"相貌欠佳"这个标签所困扰，但他并不服输，而是专心琢磨演技。

结果呢？他还真的熬出头了。

在《三毛流浪记》中，那个被称为"老兵油子"的角色令导演张建亚十分苦恼，经过多次寻找，他终于找到了魏宗万。然而，魏宗万因一句"我不会骑马"而拒绝了这个角色。

张建亚导演的安排太精彩了，简直让人跪地称赞！正是他的决策，塑造了荧幕上经典的角色，也让魏宗万因此赢得了无数的奖项。

你还记得《三国演义》里的司马懿吗？这个角色一直是张纪中苦苦相求的。然而，魏宗万却因为他受传统戏剧影响，不喜欢这个要涂白脸的"大奸臣"，所以才没有答应出演。

在张纪中承诺不会在剧中涂白脸之后，她才答应出演。

而现在呢？魏宗万选择过平静的生活，月薪4000多元，是国家一级演员，从事着自己热爱的事业，他说"此生足矣"。

再看看陈创，或许有些人对这个名字并不熟悉，但提及《宝莲灯》中的"哮天犬" 一角，便让人印象深刻。

为了将一条狗的角色演绎得淋漓尽致，他日日观察流浪狗：面对危险时如何放声狂吠，得到食物时如何撒娇，从楚楚可怜的摇尾乞怜到凶猛狰狞的龇牙咧嘴，每一个动作都是他实实在在练出来的。

他在《福贵》这部影片中饰演的“福贵少爷”角色非常出色，他将人物从骄傲到落魄，从恐惧到麻木的情感变化完美地呈现了出来，将《活着》原著中的人物形象演绎得淋漓尽致。

这位好演员现在只能在各种剧中跑龙套，演配角。虽然如此，他似乎并不在意，能够演戏已经满足了。是坚守还是沉沦？其实他们并没有选择，而是市场替他们做出了选择。

艺术的目的是通过美的形式来传达人类的情感和思想。然而，直到最近，艺术才被认为是一种宗教或道德实践。然而，艺术的真正意义是什么？。

艺术的目的是通过受众与艺术家之间的互动来传达信息。艺术品是一种表达艺术家思想的媒介，并能够激发受众的激情和想象力。

这就是艺术的真正意义——艺术是一种思想的交流。

艺术理想的最后一道防线是信念，其中包括艺术家的信念和观众的信念。观众的信念必须被证明是可靠的，才能接受艺术家的理想。

艺术家的信念是艺术品真正的核心所在，因为它们通常是艺术家创作时的核心思想。

因此，艺术理想的最后一道防线是通过受众与艺术家之间的互动，证明彼此都有可靠的信念。然后，受众可以理解艺术家和他的想法，从而理解艺术品的内容和意义。

通过建立和维护这一至关重要的防线，我们才能确保艺术理想的实现。艺术理想是一个强有力的概念，它传播着人类的情感和思想，并为艺术的发展提供了动力。

在艺术道路上，如果要论谁最"刚"，那李保田无疑可以排在第一位。这位被誉为"戏霸"的老戏骨，可是真的敢于和资本"硬刚到底"的人。

李保田认为，这是对观众的不负责任，他无法视而不见。尽管多次与片方交涉无果，他还是决定将片方告上法庭。

赢了官司固然欣慰，但代价却是被十几家公司"拉黑封杀"。

然而在商业利益至上的影视圈，这样的"倔头青"却不受欢迎。明明可以在《宰相刘罗锅》续集里赚得盆满钵满，但他却因为看不上剧本质量而直接拒绝出演。

这操作让当时的人感到惊愕。

这件事太让人叹息了。

看看当今的影视圈，你会发现像李保田这样的"倔人"是多么可贵的存在。他用实际行动向我们证明了：艺术绝不是妥协的产物。

有人选择隐退，比如濮存昕默默陪伴家人；有人坚守本分，比如李幼斌虽然参演了烂片但拒绝去做带货主播。

有人选择回归平淡，比如魏宗万能心安理得地拿着月薪4000的工资作为一级演员；有人愿意做配角，比如陈创，只要能演戏他就觉得很满足；还有人选择转行，比如李保田转行画画，寻求心灵寄托。

这并不是他们的选择，而是市场把他们推向了不同的路。决定演员命运的是哪些追逐利益的资本。你看现在的市场，更愿意选择演技尚待提高的流量小生，而不是这些老戏骨。然而那些精湛的演技却鲜少有人问津。

你们有没有发现，那些消耗最多的，可能并非老戏骨的心血，而是观众的信任。现在，又有多少人连打开电视的欲望都没有了呢？这是为什么？还不是因为被那些粗制滥造的作品给伤透了心。

实际上，老戏骨们并没得罪任何人，只不过是这个浮躁的时代辜负了他们。从曾经的红遍大江南北到现在的无戏可拍，这个现象充分地反映了整个影视圈生态的失衡。

我始终坚信，好演员永远不会过时，好的作品也必将经受住时间的考验。这些老戏骨们用不同的方式在坚守，他们的存在或为中国影视圈留下了一份希望。

演技并不是用流量堆砌的，优秀的作品也不是用资本砸出来的。总有一天，观众会明白这个道理。到了那时，这些老戏骨们的坚持才能得到更多人的理解和感激。

你觉得我们能够等到那一天吗？