周润发在韩国发言：说香港电影的没落，是因为内地的审核制度太严了！
提及港剧，大家一定对其情有独钟，特别是《僵尸先生》系列电影，在当时深深吸引了我们这一代人。
那个时期的电影制作手法大胆创新，注重细节，因此成品口碑极佳。
据不完全统计，自1909年香港本土拍摄第一部电影《偷烧鸭》开始，时至今日，香港地区一共拍摄、制作的电影多达2万部，是当之无愧的“东方好莱坞”。
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香港电影有着独特的特色。
香港电影工业化程度高，以其快速的制作周期而闻名。在90年代，一部香港电影从剧本创作到上映，通常不超过一个月的时间。
香港电影注重娱乐性，票房成为主要指标，这导致了一些电影在追求深度上失去了平衡，偏向于闹剧，被《纽约时报》评价为“过火而癫狂”。
第三，香港电影市场繁荣，拥有丰富的类型片。都市喜剧、武侠片、功夫片、僵尸片、警匪片、赌片、黑帮片等各种类型片都有许多代表作品。
第四，香港培养了大量电影人才，被誉为造星工厂和大师辈出的地方。
回归后，许多香港电影人北上发展，他们的专业水准在当时的中国演艺圈是无法比拟的。至今，他们仍然是中国电影人的楷模。
然而步入21世纪后，香港电影业明显衰退，市场萎缩，国际影响力下降，业内人士和评论家对此有着各种解读。
随着中国内地市场的崛起，香港电影业开始感受到竞争的压力。中国内地电影市场的迅速扩张吸引了大量投资和人才，使得香港电影在资金和资源方面相对处于劣势。
此外中国内地的电影审查制度也对香港电影产生了一定的影响。
一些具有争议性的题材和观点在香港电影中得以展现。
这无疑限制了香港电影的创作空间，使得一些具有深度和思考的作品无法与广大观众见面。
其次互联网时代的来临对香港电影业造成了巨大的冲击，随着网络视频平台的兴起，观众可以方便地观看各种类型的电影，这无疑降低了他们对电影院的需求。
此外网络视频的普及也使得盗版问题更加严重，进一步削弱了香港电影的市场份额。
最后香港电影业在新一代人才的培养方面也显得力不从心，随着老一辈电影人的逐渐退休，香港电影业面临着人才断档的问题。
新一代的电影人在创意、技术和市场运作等方面的能力相对较弱，难以扛起香港电影的大旗。
综上所述，香港电影业的衰退是一个多方面原因共同作用的结果。
虽然中国内地电影审查制度的严格确实对香港电影的创作自由度产生了一定的限制，但这并非唯一的原因。
互联网时代的来临、新生代人才的不足、创新意识的欠缺等都加速了这一衰退。
具体来说，科技发展和观众口味的变化给传统电影业带来了巨大的冲击。
随着数字化时代的到来，新的技术和观影方式的出现使得人们对于影视作品的要求越来越高。
而香港电影却因为长期依赖传统的拍摄手法和剧情设置，难以满足现代观众的审美需求。
此外，由于缺乏投资和支持，许多优秀的导演和演员纷纷转战其他领域或者移民海外，导致香港电影的人才储备严重不足。
在这种情况下，香港电影需要尽快调整自己的战略定位和发展方向。
电影创作者应该积极拥抱新技术和新的叙事手段，通过跨界合作等方式拓宽思路，挖掘更多的创意灵感。
政府也应该出台一系列扶持措施，鼓励年轻人投身电影行业，并帮助老旧电影院升级换代，提升观影体验。
同时在日益激烈的市场竞争环境下，香港电影也需要寻找更多元化的盈利途径。
除了常规的票房收入外，还可以开发相关的衍生产品和服务，如周边商品销售、线上影迷社区等。
这样不仅能提高整个产业链的价值，还能更好地与全球市场的趋势保持同步。
总之，香港电影要想重新焕发生机，就必须打破过去的局限性，勇往直前地探索和创新。
只有这样，才能让曾经辉煌的历史成为未来发展的动力，让更多人期待它开创新篇章。
