断档的内娱好不容易上点货，欧阳娜娜的新剧《冰雪谣》。

总觉得这剧名透露着一股浓浓的玛丽苏之风，女主仿佛踩着缎带出场的安洁莉娜·樱雪羽晗灵，瞳孔还会随着心情变换七彩光芒。

这剧人设倒是少见，高伟光饰演了百年不死的吸血鬼，欧阳娜娜则是从小受欺凌的盲人少女。

为了配合女主人设，剧播当晚，宣发甚至创了新词——

对于欧阳娜娜的演技，我早已仁至义尽。

观望了两天后，没想到反馈中居然有不少正面评价，这可有点稀奇。

曾经的“加油鹿小葵”和“蚂蚁竞走十年了”摇身一变成为了豆瓣四星获得者。

而这一遭，目前看来也算小范围地帮欧阳娜娜口碑回温。

欧阳娜娜演技一夜逆袭，这事儿前阵子细聊过一次（点击回顾），但当时没谈到一个背后功臣——

导演李木戈。

李木戈何许人也？

算是内娱近几年热门导演中捧人的一把好手，偶像剧履历丰富。

不管是黑的，白的，紫的，经由他手，都能变成红的。

当然，内娱如今的江山，由李木戈一人可铸不起来，这就不得不提到瓜分市场，活跃在观众面前的其他几位导演。

那咱今儿就顺着捧人功底来好好聊聊这些幕后玩家。

头一个要说的，朱锐斌，人送外号朱大灯。

别人的偶像剧靠风花雪月，月上眉梢，咱朱导一盏大灯就够了。

试问内娱的换乘恋爱，谁没被朱导的大灯炙烤过。

《星落凝成糖》李兰迪

朱导算是同批导演里最资深的，涉猎题材广泛，前些年靠着古偶在内娱发家后，便开始专注偶像剧。

帮衬杨紫从《诛仙：青云志》的女二，演到《香蜜》提名华鼎古装题材最佳女演员。

不知道是不是杨紫的二搭起家之路给了其他流量启发，后续流量演员都逐一效仿实行二搭。

迪丽热巴二搭朱导《长歌行》《与君初相识》；白鹿《宁安如梦》《白月梵星》相继合作。

不过可惜的是，除了杨紫外，导演对其他流量的加成似乎并不算大。

由此就可看出朱导的捧人能力并不稳定。

但是朱导有他的擅长向——

叙事和节奏。

他的叙事能力得益于早年的港剧经验，情节不拖拉，节奏感把控强。

弥补了内娱古偶动辄五六十集却空洞无物的劣势。

在剧本及格的基础上，朱导可以用自身优势+bgm的调度提高剧情的精彩程度。

他的作品常常是火剧不火人，演员你或许看不上，可剧情进度上绝不掺水。

但朱导的优势与弊端如硬币的两面，显而易见。

镜头的视角转换比观众眨眼都快。

朱导其实可以尝试拍悬疑片

整体呈现美感不足，易鬼畜，酷爱怼脸，有时候也想搞点时髦音效，比如《宁安如梦》“苦果亦是果，是果，果……”立体循环音效。

好评如《香蜜》，重看时，只能佩服杨紫当时的演技，完全让我忽视了这部剧审美的直男。

朱导的弊端已经劝退不少观众了。

在对剧情不了解的情况下，对演员造成的影响，就是很容易在奇葩镜头集锦里作为乐子出现。

即使是貌比迪丽热巴，也总能被朱导找到一两个死角，更别提其他演员。

朱导只管剧情，其他的完全不顾演员和观众死活，而当剧情和演技相辅相成时，才更容易出爆款。

而与朱导类似的，郭虎，一个大言不惭《鬼怪》已经过时，结果拍出了《以土为营》的男人。

两导水平相近，捧人能力不稳，自身能力还有限。

但是有限的郭导，在有限的空间里，反而能发挥出超长的水平。

就好像应试教育的学生，听到“How r u”，能立马接住“I am fine，thank u, & u”完成答题。

但真让他放开了去对话，反而效果不佳。

对郭导来说，发挥空间有限的《周生如故》《莲花楼》反而出彩，但是郭导没理解其中夹带的印度镜头是瑕不掩瑜，并非锦上添花。

到了《沉香如屑》《以爱为营》，只顾自己炫技，而不顾作品的呈现，最终结果如何大家都看到了，对演员反倒成为了伤害。

成毅和杨紫要合作仙侠《沉香如屑》的消息传出时，粉丝都估摸这两能强强联合，实绩再上一层楼，看到播出实况后纷纷割席。

相较而言，郭导的捧人能力十分有限，不仅取决于演员的演技，还取决于作品的题材和发挥空间。

目前只适合古装赛道，对演员的加成也不算稳定。

言情味较浓的题材希望郭导也不要再接触了，否则就是害人害己。

接下来，郭导还有一部唐嫣的仙侠爱情《念无双》，只能说糖蜜们自求多福。

不说谁能理解这是仙侠的造型

聊完了这俩捧人不太稳定的，咱再聊聊相对来说捧人已有实绩的两位导演。

尹涛，龚俊最后的救命稻草。

单看综合实力，尹导完全比不上朱锐斌导演，但是奈何，尹导会捧人。

他扎根古装剧，作品质感有。

《少年歌行》

虽然粉圈对尹导的专业一直持怀疑态度。

《长风渡》期间，当女主宋轶意识到情节娇妻无脑想修改时，导演图省事并未调整，最后呈现出来的情节遭诟病。

近期陈宙飞导演的《少年白马醉春风》播出后，与尹导的《少年歌行》对比才发现，尹导的实力好像也没有那么不堪。

再细看尹导履历：《大唐荣耀》《琉璃》《天乩之白蛇传说》《锦衣之下》《长风渡》。

能顺出点规律了，虽然题材都是言情，但是他的作品更爆男演员。

纯武侠更不用提，《少年歌行》是尹导目前作品中的最高分，也让打酱油多年的刘学义开始加入生粉备选。

《琉璃》也塑造了成毅美强惨，柔弱又傲娇的形象。

尹导的作品像下意识地会给男性角色增加高光，但他缺乏对女性角色的想象力。

如果作品中的男女主地位是女强男弱或双强，那最终效果就如《千古玦尘》《且试天下》一般惨不忍睹。

《长风渡》中白敬亭有战损、自鞭名场面，提到女主柳月茹，不管原著中的她如何才貌双修，最终留给观众的更像是流水线上娇滴滴的女娃。

他镜头下的其他女演员不论弧光，单从造型上就很难评。

杨紫如今被攻击的很多黑图都出自《天乩》，而景甜“悲伤蛙”称号来源是《大唐荣耀》。

简而言之，尹导更擅长捧男演员。

这也就解释了，为何龚俊不顾粉丝多次抵制也要与他合作，“百花枯”后龚俊确实需要这根救命稻草。

而内娱既有这块小生专用的跳板，小花这边有没有相似的配备？

这就要提到文章开头的这位老兄——

花粉天堂李木戈（有负面舆论优先）。

李木戈的作品就好像什么舆论扭转器，不管多么黑料缠身的女演员只要进去了，就能脱胎换骨。

镜头语言上擅扬长避短，人物设定上反向利用演员的大众舆论。

舆论中的孟子义刻薄恶毒，没有情商，于是在《说英雄是英雄》里干脆直接塑造了这样的角色。

但是又给角色的恶增添了一份悲剧色彩，于是观众看到的“恶”是情有可原。

景甜，先前是当之无愧的资源咖，不接地气，于是《司藤》中的角色便一如这些负面形象，成了高高在上，十指不沾阳春水的女王。

同样的形象换一种诠释，就是飒，拽等正向之词。

这次的《冰雪谣》亦是，眼神空洞干脆直接盲人上线。

欧阳娜娜成为欧阳家的摇钱树，被轮番榨干商业价值，那角色干脆如此。

被重男轻女的父母忽视，在母亲毒打辱骂中度日。

你看，这就是李木戈的独特所在。

在他作品里翻红的女演员，角色和本人的负面舆论多有重叠之处，李木戈抓住了这份重叠，放大重塑，才得以帮助演员翻红。

他镜头下的女演员是灵动的，是鲜活的，是能散发魅力的。

另外，在内娱导演一水的直男审美中，能保持独特的审美水准，也是这些角色能突围成功的重要原因。

作为演员，欧阳娜娜虐的还有明显死角的脸。

之前合作的导演似乎并未意识到这个问题，也难怪欧阳娜娜时不时会踏入内娱“四大普女”行列。

但是李木戈针对欧阳娜娜的镜头大多是倾斜，需要侧脸的片段也会被光影模糊。

《星河长明》里的彭小苒，即使角色妆造角色与《东宫》再类似，可她还是没法再超越曲小枫。

控制变量法，变的只有导演。

李木戈的审美在《东宫》之前已经成形。

姜妍主演的《我的青春遇见你》，李木戈比《南来北往》早六年挖掘出姜妍形象里可塑的“娇气”。

内娱美女千千万，可能挖掘还原演员美貌的却寥寥无几。

观众也喜闻乐见的是一种反转，所以负面舆论较多的女演员反而能借力洗白。

李导也不是全能，他的想象力过于丰富，以致于在现代剧中的呈现会物极必反。

要不然，也不会有《你是我的人间烟火》这么鬼扯的剧。

不管如何，欧阳娜娜的口碑翻转，再一次验证了李导的捧人能力。

虽然讨巧，但是对于演员来说，何尝不算一种捷径。

很多时候剧扑，谁也不想灰溜溜地承认是自担的问题，于是只能推给导演，万事导演背锅。

可是实际罗列完后发现，这些导演能扛起内娱的流量大旗，各自还是有可取之处的。

既如此，当内娱小花小生自身能力有所提升变成奢望时，不如期待他们能遇到好的导演调教，倒也不至于最后成品实在难看。

王鹤棣就是最直接的例子。

《遇龙》播出，他毫不费力地进入“古偶丑男”的圈子。

而遇到伊峥导演的《苍兰诀》后，风头无两。

粉丝也可扬眉吐气将锅甩给先前的导演妆造，最后让王鹤棣独揽所有功劳。

但是离了伊峥后的王鹤棣又逐渐泄气，由此可见，还得是导演会捧。

宋茜刚回国转型演员那几年的演技，完全可以用物理意义上的炸裂来形容。

每一部拿出来都可以养活b站的剪刀手。

搭档、导演都是都是当时的一线热度，可见宋茜的资源优待，最终成效却是1+1<0，那几年的宋茜也成功接捧“辣眼演技”的皇冠。

后遇到许肇任和陈正道导演，才结束这种局面。

两人联合执导的《结爱·千岁大人的初恋》算是宋茜事业的分水岭。

聊宋茜的演技变化，不如看看导演对她搭档黄景瑜的塑造。

抓取演员人格中迷人的部分

区别于刻板印象

黄景瑜能演霸总是众所周知的，但是要怎么演出不是流水线的霸总才是问题所在，导演做的就是配合并抓取到演员自身的魅力。

这放在宋茜身上也是如此。

既然演技无法短时间速成，那不如从演员本身特质下手。

所以，在导演的抓取下宋茜饰演的关皮皮至少十分真诚。

这也算是帮宋茜争取了一点在内娱留存的时间。

许肇任和陈正道拯救过的演员还有杨颖。

当时的杨颖已经在《摩天大楼》里的表现已经算一只手够到了演员圈，没想到出了“疯马秀”那档子事。

对于杨颖，导演用的是同样的方式，就连微笑唇这点都很好利用了。

咱之前也聊过杨颖，对于演戏，她只当是上班，无法投入真情实感，既如此，那就找到流量和剧情的平衡。

演一具尸体，面露微笑，完成了对弟弟的救赎后，自己留在了黑暗里。

还有唐嫣，现在粉丝可以说她是白玉兰女主提名，在此之前的唐嫣已经在大众心里刻板为没有事业心和演技只会演傻白甜。

虽然《繁花》的汪小姐，某种程度上也算傻白甜，但是这个角色不同以往，汪小姐有足够成熟的心理跨度。

花了三年时间磨出来一个角色对她来说也是值得的。

单吹演员努力也不是不行，不可忽视的还有导演的指导。

毕竟唐嫣之前啥样，观众有目共睹。

唐嫣得庆幸遇到汪小姐，当然更得庆幸的是遇到王家卫。

《繁花》之后，质疑她的演技和事业心的声音大减。王导的捧人能力自是不用多说。

你要硬吹是演员自身努力，这也不现实，要不然内娱这么多爱努力的演员，也不见他们演技有多少进步。

故看到85花们为了演一部大导的戏，甘愿在演员表上排到倒数，更在热搜头破血流的模样，也就不用奇怪了。

遇到一个好导演，足令很多演员少下几年功。

汤唯直到2007年才发迹，但李安的一部作品，便能让她与一众从90年代就蹿红的大花平起平坐。换到电视剧圈也一样，哪怕不能一夜飞升，n夜飞升也很划算啊。

到底还是内娱人精明。

王八翻身难，借只手来推一把，一切就好办多了。