李白的《赠汪伦》是打油诗吗？ 其实这首诗最妙的点，应该是隐藏在“忽”字里的。 李白这个人，他很“浮夸”，写诗经常夸大其词，过度比喻，把本来很寻常的东西，写得天花乱坠。特别是他的长诗，经常是天马行 空，“胡言乱语”，比如他把海拔几百米的天姥山吹成： 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。 又把怀素的书法吹成： 墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。 真真夸张至极。 不过李白写七言诗又不一样，他有一个套路，就是先朴实后夸张。先用极简极真诚的笔墨，写自己眼前的、真实的。后用极炫极华丽的修饰，写自己想到的、感受到的。真真假假，虚虚实实，像做彩画一般，让人在巨落差变化之中，体会到一种无以复加的诗意情感。 比如他写庐山瀑布，先说很简单的、不起眼的： 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 接着才笔力陡然一变，写： 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 又比如他写送孟浩然，先简单交代一下事情和时间： 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 然后立马用泼墨手法，写意境： 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 这是他写诗的套路之一，一半素简，一半华丽，诗句写出来冲击力非常强。 《赠汪伦》也是这种套路的代表作，李式风格非常明显。 在这首诗中，李白先抛出事件引子，讲明了写诗的缘由是“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”。之后赶紧笔力千变，用极度夸张的比喻，感慨朋友对自己深厚的友谊是“桃花潭水深千尺 ，不及汪伦送我情”。 他用这种先真后假的手法，强化情感的冲击，很容易让人觉得这种友情好像真的很深。 但是，套路只是套路，诗句真正的魅力，却又不是套路那么简单。 要把这种冲击力写好，难点恰恰是自然而然把最简最真的东西“还原”出来。 在大华丽大铺张的文采到来之前，把需要铺垫的景色、事件“如实交代”，好比做泼墨大画之前，先要找好最完整，最干净，最大尺的好白纸，这样才盛得下后面的绚烂。这才是李白写诗，最了不起的巧思，这样才能让整首诗浑然天成，气象万千。 就像正是因为“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”非常真实，所以哪怕“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”这么夸张，也一点不违和。 《赠汪伦》也是如此。为了写出汪伦对自己的友情，写出自己内心的冲击，李白也用了最简单真实的措辞，而这一切，就在“忽”字，或者说“忽闻”中。 可以猜测，“忽闻”的背后，是李白的“不辞而别”。 古人真正的送行，都是要劝酒，要折柳的。所以才有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，也有“年年柳色，灞陵伤别”。送朋友，一定是把仪式做足了，被送的人才会拱手告别。酒也喝了，客套话也讲了，一桩一桩结束了，才会上马上船。 但《赠汪伦》交代的前情是“李白乘舟将欲 行”，也就是说他已经上船了，人在船上，离了岸，就要出发了。 这个时候，他才“忽闻岸上踏歌声”。 忽字，说明在此之前，两人没有送行的礼仪。如果是礼仪做完了，正式告别了，汪伦依旧绵绵相送，李白一定不会说忽闻，而应该是类似“又闻”这样的措辞，体现汪伦依依不舍。 之所以是“忽闻”，是李白完全没想到这个时候汪伦竟然会来踏歌相送。 也就是说，李白没有跟汪伦辞别。他应该是赶了大早，匆匆离开。事实上这也很符合李白散漫不羁的性情，为了早上赶路，又不打扰汪伦，留下一封书信就偷偷离开。他是做得出来的。 可是汪伦在知道他已离开后，赶紧追了上来。在最后关头，终于追上了。 由于追得太急，一路匆匆，汪伦甚至没有送行的酒和酒器。所以他呢，就边唱边跳，喊住了李白，如此送行。 而船上的李白，眼见汪伦满头大汗，跳着走着拍着给自己送行，心生感动，不由地暗想“天地间能有什么明媚清澈的东西，可以比拟汪伦的这一腔热诚呢？” 他觉得没有什么可比，就把最明媚清澈的桃花潭水，浮夸万千，一举收尾，写到： 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 在这样强大的冲击中，让这份情谊千古流传。真实又浪漫，经久不息。