朋友们，我们这一代，是当年见证“八个样板戏”从草创，到诞生，到明媚天下的一代。所以，我们有责任也有义务把这件轰轰烈烈的事说清楚。 试问：为什么要说清楚？不说清楚不行吗？ 回答：对，不行！因为现在仍有别有用心的、偷桃换李的、混水摸鱼的、狐假虎威的和指桑骂槐的，等等等等，都在各取所需，胡乱解释。 第一，究竟是哪“八个样板戏”？ 《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《白毛女》、《红色娘子军》、《奇袭白虎团》、《海港》、《龙江颂》。 注意：除去这八出戏，其余的都不叫“样板戏”，都叫“革命现代戏”。 第二，“样板戏”所歌颂人物形象是什么？ 工农兵。 第三，为什么要打造“样板戏”？ 因为再不打造不行了，光演旧戏已经没人看了，跟不上时代了。 打造“样板戏”的主要目的，是鼓励戏剧创新，让戏剧重新回到人民大众中来，反映大众喜闻乐见的现实生活。不能再继续宣传帝王将相、才子佳人了。 现在，中国的戏剧界仍然面临着这一问题。即文艺为谁创作、为谁服务、为谁而生存的问题。也就是说，只有与时俱进、推陈出新，才能百花齐放。 其实，文艺需要改革，需要创新，需要讴歌新时代，弘扬新思想，一直是广大文艺工作者需要世世代代坚守的一条准则。创新就是文艺的灵魂。 第四，所谓的“样板戏”，是不是都是经典？ 不是。现在看来，至少《奇袭白虎团》、《海港》和《龙江颂》这三出戏，还不够火候，不精，不够经典。所以，现在很少有人提到它们，也没多少人有兴趣去翻唱。 第五，“样板戏”为什么有那么顽强的生命力，至今还活着？ 最主要的原因： 1.语言精炼，诙谐幽默。 2.唱腔灵活多变，朗朗上口。 3.形成一大堆活着的语言。如，“穷人的孩子早当家”、“人一走，茶就凉”、“我家的表叔数不清”、“敢洒热血写春秋”、“喝了这碗酒，什么酒都能兑付”、“正当午时说话，谁也没有家”和“道高一尺，魔高一丈”等等。 4.音乐绝美，百听不厌。如《红色娘子军》中的音乐，沁人心脾。 5.许多人物角色，性格鲜明，栩栩如生。 第六，“样板戏”是不是反传统的？它的方向是不是错的？ 不。恰恰相反，“样板戏”是传统戏的继续和创新。它的唱腔，完全是尊重传统的。尤其是它的舞台更加贴近现实，场景更加宏大广阔，人物形象更丰富多彩。同时，它带动了许多地方剧种的改革创新，出现了数以万计的现代小戏。一时间，全国的小剧团小戏班小演出队，真如雨后春笋，破土而出，欣欣向荣。