专业科普：刀郎可以称之为真正的人民音乐艺术家吗？

刀郎，是一位非常特殊的华语歌手，在2003凭借《2002年的第一场雪》与《冲动的惩罚》成功掀开了华语音乐的天，横空出世成为内地音乐专辑唱片销量的现象级销冠，将那英、汪峰、杨坤等一众当时的华语主流歌手的专辑销量按在地上摩擦，可以说刀郎单单凭借《冲动的惩罚》一张专辑几乎重现了90年代巅峰销量的规模。

而在2023年刀郎新专辑《山歌寥哉》再度成功引爆全国音乐市场，而也是在刀郎《山歌寥哉》发行之后，有着大量的网友咨询一个问题：刀郎可以称之为人民音乐艺术家吗？今天就这个问题来做出具体的专业分析：

1：刀郎的音乐作品艺术化处理高于商业化，相比于其他华语歌手，的的确确更具有人民艺术家的担当。在专业视角之中，我们来判断歌手的作品是否具有艺术美感以及审美的大众熏陶，一般是要通过歌曲所承担的传播目的来判断的。

一般来说，所有的华语音乐专辑的主流商业市场歌手，他们的专辑只有一个目的，比如说：周杰伦、林俊杰的作品专辑只有一个目的——大卖赚钱。而在周杰伦之下的大量的音乐从业者，他们都是以将专辑作为一种商品进行销售的商业化定位。这种定位的专辑基本会是一种非常成熟的工业化逻辑：以大众爱听什么，他们就制造什么的基本供需关系逻辑确定的产品方向——抒情歌。

而大量的抒情也导致一个非常严重的问题：华语音乐没有了创新，从2018年开始几乎华语音乐就是一滩死水，紧靠着王力宏和陶喆曾经的沧海遗珠撑着。而在王力宏出事之后的2021年开始，华语彻底陷入了死局。这种情况本质上就是因为商业化的过度，导致华语音乐的作品断档，大众开始只能在商业化较低和商业化较高的作品之中被迫选择，而艺术化音乐的比例很少很少。

刀郎的作品，恰恰是出现了一个非常及时的空白弥补：抛弃所有的商业化，做了一张试验性音乐专辑，以古典音乐为篮板，和欧美雷鬼等现代流行的融合，但是味道却是非常正宗的华语本土化山歌听感。以最新的《山歌寥哉》为例，则是完全抛弃了这种商业化的音乐选择方向，而选择了一种非常费力不讨好的方向：民歌化、山歌化、华语音乐的传统再创新。

这种抛弃商业化选择，意味着如下两件事：

1：专辑的销量一定无法回本，甚至于是从立项开始就是注定亏本。一张注定会亏本无法赚钱的音乐专辑，对于一个歌手来说只有一个念头支撑：我要做，这就是我认为的音乐，不在乎所谓的销量，只在乎我对音乐的渴望。这就是艺术性音乐专辑的原动力。2：专辑的成本会非常高，远远高于市场已经有固定标准的抒情作品。因为专辑的定义是艺术定位，那么采风费用和时间成本以及制作成本会非常高，艺术都具有人文地域性的局限性，要想在音乐属性和听感色彩上完美的还原艺术的人文美感，那么就需要实实在在的去当地采风，去感叹文化的特点，进而在经过大量思考，如何去再创造。而一般情况下，商业音乐的制作流程就非常简单：音乐公司会大量的收稿作曲作词，等到优质作品数量达到一个专辑要求的时候，发专辑就完了。而艺术性专辑是不可能做到这一点的。这意味可能商业音乐专辑能出个5六张，但是艺术专辑最多只能出一张。:

所以，我们当然可以当之无愧的说一句话：刀郎的音乐作品具有艺术化的美感和非同质化的原创属性，为华语音乐创作一种可能。所以，我们可以从商业属性上，断定刀郎的音乐作品艺术化处理高于其他音乐歌手的商业化逻辑，相比于其他华语歌手，的的确确更具有人民艺术家的担当。那么刀郎的作品是否具有艺术的深度和价值？单单是具有艺术性，并不意味着作品更好。

2：刀郎的作品，做到了推陈出新，创造自己的音乐风格：现代化古典山歌流行道路。我们在判断一个歌手的音乐作品是否具有艺术美感和深度价值，主要是通过歌手作品传达而出的理念与成品，能否达到一种前所未有的创新，也是就：音乐的唯一化。对于艺术而言，唯一的东西才是美的，也就是物以稀为贵是艺术的基本逻辑。

而恰恰，刀郎他的音乐理念其实很简单，和周杰伦、王力宏、陶喆、以及大部分的流行音乐人都一样：将中国传统民乐乐器和西方现代流行音乐进行音乐融合。但是，重点来了，不管是中国传统民乐，还是西方现代音乐都是非常大体量的音乐海洋，这两片东西方海洋的汇聚，在不同的歌手是完全不一样的，所以刀郎和周杰伦、王力宏他们都呈现完全不同的音乐作品，如下：

1：周杰伦：西方古典主义与东方流行音乐的融合，范特西。本质上都是基于西方现代音乐理论的融合，和部分类似于《霍元甲》这种京剧与流行音乐的融合。本质上内核是西方现代音乐的钢琴理论。

2：刀郎：东方古典主义，最接地气的山歌作为核心艺术观念，配合西方小众音乐的融合，范特东。本质上刀郎的作品会有一种非常浓烈的东方山土味道，因为本质上刀郎是基于东方古典山歌作为音乐的原动力，和周杰伦恰恰相反。而这种特质，放在整个华语音乐，其实只有两个人做到了：刀郎和刘欢。代表作就是刘欢的《凤凰于飞》和《好汉歌》，艺术内核都是东方特色。

但是刀郎又和刘欢完全不同，民族音乐之中山歌是一种最接地气的音乐，但是刘欢的选择则是中国古典宫廷音乐。换句话说，刀郎和刘欢的本土化，都是基于民族音乐的不同受众类型完成曲风的，刀郎东方音乐化就是给老百姓听的，但是刘欢音乐化为了契合《甄嬛传》的氛围环节，所以实际上是古代宫廷音乐的逻辑。