- 提到艺术家，你会想到哪些名字？达芬奇、梵高、毕加索……不知你是否注意到，这些人都是男性。很多艺术史的著作中，也很少出现女性艺术家的身影。历史上的女性艺术家，似乎一直处在不被重视的失语状态。而这本《看见女性艺术家》，则从运动、作品、突破、主题四个维度，梳理了女性艺术家的历史轨迹和艺术成就。书中收录了 60 件从文艺复兴至今的女性艺术家代表作品，涵盖绘画、雕塑、装置、行为艺术等多种形式，并深入分析了女性艺术家在艺术史上的重要突破。 - ✅女性艺术家的困境 - 长久以来，女性艺术家在艺术界面临着诸多困境。她们被排斥、被忽视，从艺术史中被抹去。在 16 世纪之前，女性鲜有接受教育的机会，更遑论学習艺术。即使能够学習，她们也面临着种种局限，例如被禁止人体写生、参与艺术比赛等。这导致女性艺术家的作品难以得到认可，她们的艺术才华被埋没。 - 尽管近年来女性艺术家的地位有所提升，但她们仍然面临着性别偏见和不平等的待遇。例如，博物馆和画廊中男性艺术家的作品数量远超女性艺术家，女性艺术家的作品价值也往往低于男性艺术家。 - ✅破除性别偏见 - 尽管女性艺术家在艺术史上长期处于边缘地位，但她们从未放弃对艺术的追求。在各个艺术运动中，女性艺术家都发挥着重要的作用，并以其独特的视角和艺术语言贡献着重要的作品。 - 在巴洛克艺术运动中，阿特米希娅·真蒂莱斯基以其独特的视角诠释了经典主题，例如《苏珊娜与长老》。她不强调苏珊娜身体的美丽，而是表现出她对窥视者的嫌恶，从而打破了男性艺术家对女性形象的物化。 - 游击队女孩在 1989 年创作的讽刺性海报作品《女人必須要棵體才能进入大都会博物馆吗？》，直指艺术界对女性的物化现象，引发了公众对性别平等的讨论。 - 玛丽娜·阿布拉莫维奇在《艺术家在场》这件行为艺术作品中，通过与观众进行眼神交流，探索了人与人之间的连接，挑战了传统艺术的形式和界限，也打破了女性艺术家只能创作“女性化”作品的刻板印象。 -