艺术是心灵的回响，是情感的寄托，是文化的传承与创新。有幸观摩了第九届福建省艺术节“音舞曲杂组”的舞台艺术表演，那一场场精彩纷呈的演出，如同一幅幅绚丽多彩的画卷，在我的心中留下了深刻而美好的印象。

在第九届福建省艺术节的舞台上，各类艺术形式争奇斗艳，尽显魅力。在舞台艺术表演中，每一种艺术形式都以其独特的方式诉说着故事，传递着情感。演员们精湛的演技令人赞叹。他们在舞台上化身成不同的角色，将角色的喜怒哀乐展现得淋漓尽致，仿佛让我置身于故事之中，与角色同呼吸共命运。他们展现出了力量与柔美、激情与静谧的完美结合。每一台剧目的音乐创作和演出呈现，更是一场听觉的盛宴，悠扬的旋律、动人的歌声，时而激昂澎湃，时而婉转低回，触动着每一位观众的心弦。

2024年11月1日，是第九届福建艺术节让人关注的一场演出。当我走入剧场，看到座无虚席，便心想：这部反映“闽宁情”福建对口援建宁夏的原创舞剧《花儿与海》，真的有一种凝聚人心的力量和魅力。

演出开始，展现观众面前的是一幅画卷，仿佛令人置身于西海固沙尘漫天的黄土高原和戈壁滩上，“花儿”的曲调悠悠回荡，旷远苍凉中诉说着生命的热望。那是一片被命运遗忘的土地，贫瘠、荒芜，那是一个个不屈的灵魂，坚强、傲立。

生长在这片黄土高原的儿女，从未向命运低头，他们敢与天地较量。

由厦门小白鹭民间舞艺术中心、厦门艺术学校创作演出的原创舞剧《花儿与海》，以其独特的艺术魅力，将这段波澜壮阔的历史展现在我们眼前。

这部舞剧以福建独特的大海和宁夏地域“花儿”风情为背景，通过舞者们充满张力的动作和细腻的情感表达，展现了两地人民的勤劳勇敢和对美好生活的向往。

原创舞剧《花儿与海》，是舞动的山海情，希望的交响曲。他以舞剧独特的艺术表现形式和艺术魅力及深刻的主题内涵，深深触动了我的心灵。

这部舞剧的情节巧妙地编织了闽宁两地携手共进的故事，通过舞蹈与戏剧表演艺术的语言，生动地展现了跨越山海的情谊与不懈的奋斗。那蔓延的绿色，不仅仅是视觉上的冲击，更是希望的象征。它代表着人们对美好生活的不懈追求，以及在困难面前永不放弃的信念。这种主题的呈现，既宏大又细腻，让观众深刻感受到了团结与希望的力量。

舞剧的基调充满了温情与力量。从一开始的艰难困苦，到逐渐展现出的希望与生机，情绪的起伏把握得恰到好处。整个基调既不刻意渲染悲伤，也不过分夸大喜悦，而是以一种真实而动人的方式，营造出简约、写意的舞台调性，却又能时刻给观众剧中人物其人性的温暖，让观众自然而然地沉浸其中，随着剧情的发展而产生共鸣。

以科技特派员杨一琼及其学生曾小兰、宁夏青年苏俊青、苏俊山、贺兰村的马村长等等。演员们的人物形象塑造入木三分，表演走心、入魂。他们用身体语言诠释了角色的内心世界，每一个动作、每一个表情都充满了情感的张力。特别是主角缪斯琦、李鑫，他们在舞蹈中展现出的坚韧与温柔，让人印象深刻。舞者们仿佛与角色融为一体，将闽宁人民的精神风貌展现得淋漓尽致，让我们看到了一个个鲜活而立体的人物形象。

总导演郭勇滨的把控能力在这部舞剧中得到了充分体现。舞蹈的编排把生活中的人和事及环境，呈现的流畅自然，场景的转换过渡巧妙，使得整个故事的叙述一气呵成。在表现闽宁两地的差异与融合时，导演运用了对比鲜明的舞蹈风格和舞台布景（指纹的创意），指纹象征着一种承诺，一个来自山海的誓言，它随着剧情的发展，层层叠叠的指纹不断重组与变化，时而像是戈壁滩的纹理，时而又像生长的麦穗，最后完整的指纹形象建构起来，又像一圈又一圈的年轮。我不禁联想到28年来一批又一批的福建援宁干部的接力，是啊，中华各族儿女血脉相连，生生不息，在从绵延回转的指纹中，我感受到了。

我们从剧中看到了，东南沿海的科学工作者，乘着海风，怀揣着希望，奔赴那片贫瘠的土地。他们用青春、热血和生命，只为了一个难圆的梦想：荒滩变绿洲，戈壁变良田。

导演从生活中挖掘人物和事件，经过提炼，运用舞蹈本体的语言加以外化呈现。这部舞剧最为引人注目的是其双重并举的艺术手法，成功地将人物、事件等转化为本体语言。编舞的匠心独具，使得每一个动作、每一个姿态都仿佛在诉说着故事，传递着情感。人物形象的塑造更是准确而又富有生命力，通过舞者灵动的身姿和细腻的表情，我们仿佛看到那些鲜活的灵魂在舞台上跃动。

在抗严寒的场景中，舞者们的肢体语言充满了坚韧与抗争。他们瑟瑟发抖的身躯，却又坚定地挺立在寒风之中，展现出不屈的意志和顽强的生命力。科学实验的片段，舞者们用精准而富有节奏感的动作，表现出探索未知的专注与执着。那一丝不苟的姿态，传递出福建科研工作者对于闽宁协作的信念与决心。福建拍胸舞的融入更是增添了浓郁的地方特色，其涌动的韵律如同海浪一般，很好地诠释出福建包容开放与拼搏的内在品质。

劳动场面则充满了力量与热情。舞者们齐心协力的动作，欢快的宁夏踏脚和碎摇头，传递出劳动的喜悦和团结的力量。培育葡萄的环节，舞者们的动作轻柔而细腻，如同呵护着最珍贵的宝贝，每一个动作都饱含着对生命成长的期待。而当美酒飘香的时刻来临，舞者们的喜悦之情溢于言表，那欢快的旋转、跳跃，让人仿佛能闻到醉人的芬芳。

能看出，总导演郭勇滨在舞剧《花儿与海》的舞台上，不仅仅是把舞蹈编排得优美，更是以舞言剧，呈现给观众一个个有血有肉的感人故事，一幅幅至真至情的感人画面。它让我们深刻地感受到了舞与剧融合的魅力，这种融合并非简单的叠加，而是相互渗透、相互升华。舞蹈成为了剧情的最佳诠释者，而剧情则为舞蹈赋予了更深层次的内涵。

宁夏非遗“花儿”与厦门大海“鼓浪”交替配乐为舞剧增色不少。音乐的旋律与舞蹈的节奏完美契合，时而激昂，时而舒缓，营造出了丰富的情感氛围。在关键的情节处，音乐的烘托更是增强了戏剧冲突，让观众的情绪随之起伏。那悠扬的旋律仿佛是从心底流淌出来的，深深打动了每一位观众。

虽然这是一部舞剧，但在舞台的灯光和视觉呈现上，有着如同电影摄影般的简洁与精致。特别是“指纹”的多义性，给人以无限的联想，无论是理性直观的感受还是与剧目的主题立意层面，都做到完美的融合甚至相互托举。这在现实题材舞剧中并不多见，令人赞叹。灯光的运用巧妙地营造出了不同的场景和氛围，从黎明的曙光到夜晚的繁星和月光，从荒芜的沙漠到葱郁的绿洲葡萄藤蔓延，几种不同色彩渲染出的不同情绪，牵动着观众感观的神经。特别是在四幕的寒潮段落，灰白色调的来回冲撞，我深切感受到一种命运的无力感，但也恰恰在这种绝境时刻，人类迸发出的不屈意志才震撼人心。闽宁儿女敢与天斗，交织出一幅充满激情与拼搏的画面，我看到了！

舞台的制作设计独具匠心。背景的布置、道具的使用都恰到好处地展现了闽宁两地的特色。无论是海边的波涛还是沙漠的风沙与严寒冰雪，都通过巧妙的设计呈现在观众眼前，让人身临其境，值得一提的是骑楼的场景，简约时尚的线条，勾勒出闽南特色的骑楼老街，极大地丰富了舞台空间，又不觉得“堵”。两扇可推拉的“门”打破了这个固有空间，使场景转换自在又富有艺术旨趣。

服装的设计也颇具巧思，从贫瘠之地的灰冷色，到四幕土地发生了翻天覆地的变化，宁夏村民们的服装色彩也随之明亮起来，跟随剧情推动了整体视觉的变化。演员身上服饰的线条和肌理与大视觉“指纹”的纹理相得益彰，同时角色演员不同场别的服饰语言，也推动了全剧时间线的进程，让人不自觉地就跟随人物一同经历他们的生命历程，服饰在整场演出中为人物及剧情助力不少。

在一些关键场景中，特效的运用增强了舞台的表现力。例如，在实验室科研的片段，当实验桌整齐形成一排时，投影的介入，形成蔓延的葡萄藤蔓，让写意的肢体语言一下子有了具体而明确的指向（此部分应多延展）。此外剧中有一段一群宁夏青年摇晃着身体向上仰望，演员的头顶是投影呈现着摇曳的麦浪，当下虽不知具体导演表现什么情节，但随后紧接着几个青年背着包袱离家出走，与家人告别，我便明白这些宁夏青年因生存所迫要外出务工，回想刚才那一场摇曳着的麦浪，是他们对未来生活充满迷茫而产生出的内心无助、彷徨的外化，戏剧力量于无声处听惊雷。

舞剧的节奏把握得非常好。紧张与舒缓、欢快与沉重相互交织，使得观众的注意力始终被牢牢吸引。在情节的推进上，节奏的变化恰到好处，既不会让观众感到过于急促，也不会让剧情显得拖沓。在病房门口，身患重病的杨一琼生命正在与时间赛跑，那象征着时间的钟表声嘀嗒嘀嗒，每一下都要击碎观众的心。在极度冰冷和绝望当中，观众的感观也压抑到顶点。突然舞台焕然一变，象征葡萄藤的女子群舞以圣洁美丽、肃穆庄重的形态簇拥着青春而美好的杨一琼向我们款款走来。此刻我们看到的是一个没有病痛折磨，一个正值青春最美年华的女子，她如人间精灵一般完成了她生命最后的道别，大开大合之间，我们已泪流满面……

在舞剧中，虽然没有直接的语言对话，但舞蹈动作本身就是一种无声的对话。舞者们通过肢体的交流和戏剧表演方式并用，传达出了丰富的情感和信息，这种“对话”更加纯粹和直接生动，让观众能够更加深刻地感受到角色之间的情感纽带。

主演杨一琼的形象语汇的把握，导演在肢体上身运用海浪涌动作为舞蹈语言动机，脚底下以点状、灵闪的挪移进行塑造，可以直观感受到人物似乎拥有着大海一般的胸怀又具备着白鹭般的灵动。杨一琼时常敞开双手，呈现如白鹭展翅翱翔的动作形象，诗意化地让我们看到她对从事的事业有着美好的憧憬和坚定的信念。在她病重将逝时，藤蔓再次出现，它们高昂的头颅如此的庄严肃穆，让观众感受到如葬礼般的冷寂。而后葡萄藤群舞呈现出的蓬勃、绽放，带有无限生命力的身体样式和病重中杨一琼即将枯萎、消逝的身体相对比，让我们感受到了主人公意志里坚守、执着的事业如夏花般绚烂，而现实中她的身体却如秋叶般凋零。这种强烈的艺术对比，让人心生震颤，感慨万千。因此我认为在舞蹈语言的把握上，导演是有追求的。

这部舞剧真正引起我共鸣的，是它所展现的那种不屈不挠的精神和对美好生活的坚定向往。在面对重重困难时，闽宁两地人民携手并肩，共同努力，这种团结和奋斗的精神让我深受鼓舞。同时，那片蔓延的绿色所代表的希望，也让我感受到了生命的力量和无限可能。

客观地说，舞剧中某些情节的处理或许可以更加细腻（戏剧部分），部分舞蹈段落的衔接可以更加自然。比如闽南博饼那一场，是否可以先行铺垫中秋的节日氛围，整体情绪可否往市井民风接近一些，突出民间娱乐的喜庆热闹氛围，建议此段落可作为下一步重点提升。

据了解，该剧已获得中国文旅部第十四届全国舞蹈展演优秀剧目奖以及福建省舞台艺术精品工程的重点剧目，又在2024年11月15日举办的第九届福建艺术节上荣获优秀剧目奖（金奖），可以说各层面都认可这是一部优秀作品。但主创团队应继续汲取各方建议，比如是否可以赴宁夏进行交流演出，深化闽宁协作的文化交流，并与当地专家学者对剧目风格准确性进行深入探讨，期待这部剧未来能走向更为广阔的舞台。

原创舞剧《花儿与海》是一部充满希望与力量的舞剧，它以优美的舞蹈、动人的音乐和深刻的主题，为我们讲述了一个关于“闽宁情”爱与奋斗和无私奉献的故事。它让我们看到了跨越山海的情谊，也让我们对未来充满了期待。这部舞剧不仅是一场艺术的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我们在欣赏美的同时，也感受到了人性的光辉和生命的意义。

同时，也让我看到了厦门小白鹭民间舞艺术中心以林乃桢为首的艺术管理者们，有高层次、高水平的领导能力和艺术决策能力，舞团与学校相互促进、相互成就，以老带新，走出一条可持续发展的特色道路，值得赞赏。培养出的以郭勇滨为代表的优秀而年轻的主创团队和演职人员们，对两地本土文化的热爱与传承，他们用创新的手法，实现了传统文化的双重并举与深度融合，为其赋予了新的生命力，使非遗的“花儿”文化与海洋文化相互交融，在现代舞台上焕发出耀眼的光芒。

这部舞剧的成功，不仅在于其精彩的表演和动人的情节，更在于它为舞蹈艺术的发展开辟了新的道路。它让我们看到了舞蹈作为一种语言的无限可能，也让我们对未来的舞剧创作充满了期待。相信在未来，会有更多像原创舞剧《花儿与海》这样的优秀作品涌现，继续推动着舞蹈艺术的繁荣与发展。

正如总导演郭勇滨在原创舞剧《花儿与海》的题记中所说：“这是一场与命运的博弈，是信念与坚持的较量。舞与剧深度融合，演员们用灵动的舞姿，演绎着一群人的执着与坚守。他们一辈子专注于这一件事，不懈追求，无怨无悔地倾情奉献。

时光流转，岁月更迭。“花儿与海”携手并肩走过了 28 年的风雨历程。闽宁携手，情跨山海，这部舞剧让我们深刻感受到了人类的力量，也让我们铭记这段历史，传承这份精神，在未来的道路上，继续勇敢前行，创造更多属于我们的生命奇迹。

在广袤无垠的黄土高原上，有一片土地，那里矗立着无数动人的身影，每个身影都是一段感人至深的故事，他们值得被人传颂。毋庸置疑的是，“花儿与海”是舞台艺术对时代的一首深情赞歌，更是对祖国西部建设无私奉献的人们最崇高的礼赞。