先说几个有关«大闹天宫»的创作细节： 为了让孙悟空的行为举止更像一只猴子，制作组专门请来了“南猴王”郑法祥，让他给整个制作团队上课，所以片中美猴王的形象惟妙惟肖。 为了设计具有中国特色的“祥云”，设计师专门到故宫去观摩汉白玉石栏杆，又去了北京西山碧云寺去看观音菩萨坐的如意云，才有了动画片里千变万化的“祥云”。 “七仙女”形象，则主要参考了敦煌壁画中的飞天。当时云南歌舞团正好到上海演出，设计师专门跑去看演员们的傣族舞，揣摩她们的舞姿，借鉴她们的服饰，回来运用到“七仙女”的创作中。 动画片有大量京剧元素，猴山水帘洞“大门”打开的那一幕就是借鉴了京剧的开场——我甚至觉得«魔童»中小哪吒引开结界兽，挑开纱帘式的结界，也能找到这一幕的影子。 蟠桃园土地公公从地底里钻出来拜见孙大圣，先是打了个喷嚏——制作人员说，考虑到地底下比较阴冷潮湿，就给他先设计了这个动作； 孙悟空在和二郎神打斗中变成一只小鸟，制作组认为孙悟空肯定 “猴性不改”，所以又给他设计了一个“搭凉棚”的姿势——这些镜头都是一闪而过，快到不仔细观看根本注意不到，可见创作团队的用心严谨。 再来说说这部划时代动画片的核心成员：万籁鸣、张光宇、严定宪。 导演万籁鸣： “中国动画之父”，1941年制作出中国第一部大型有声黑白动画片《铁扇公主》，这部动画片后来在日本放映，让一名15岁的日本人改变了当一名医生的梦想，转而决心设计动画片，这个人叫手冢治虫。 张光宇：万籁鸣的伯乐，万籁鸣初出茅庐时的画稿就是被时任《世界画报》责编的张光宇看中。«大闹天宫»中，张光宇担任首席美术设计，他一人就设计了包括玉皇大帝在内的多个角色形象。 而整部动画片最最重要的男主孙悟空的形象，先是由张光宇反复修改，最后由动画设计师严定宪结合张光宇的设计，最终创作出我们最熟悉的悟空形象。 说一个有趣的细节：严定宪这个当时20多岁的小伙子，在创作孙悟空的过程中，经常对着镜子揣摩猴子的动作。（其实早期迪士尼动画的角色设计师都是这样：对着镜子做表情，然后比照着画出一个个生动的形象。） 这部国产动画片是如此经典，尤其孙悟空的形象，我到现在都觉得：大圣就应该是这个样子。 甚至后来的86版《西游记》第三集“大圣闹天宫”，我是觉得从动画片中汲取了灵感的，包括形象和剧情——上世纪60年代，动画片竟然能达到这样的高度。 经得起时间考验，这就是经典。