《西游记》当初播出，音乐界就有意见了，说曲子太洋气了，没有时代感，没有地域感。这把杨洁导演都给整笑了：“一个神话故事要什么时代感啊，唐僧取经从哪到哪，上到天堂，下有龙王有阎王，这个地域又是在哪？” 即使现在，评论区也有人在诟病许镜清老师为西游记制作的一系列音乐：太杂了。没有王立平为《红楼梦》制作的13首音乐风格统一，浑然一体。 正如杨洁导演怼的那样，虽然《西游记》是四大名著之一，但没有人规定，这个神话故事就一定要用中国传统乐器。虽然《西游记》是中国古典小说，但这只猴子上天入地，九九八十一难从大唐走到印度，这地域感又是从何而来。 当年，杨洁导演为了西游记的音乐，可以说想破了头脑。一开始，杨洁导演找了七八位作曲家，包括在隔壁剧组《红楼梦》大放异彩的王立平，可惜创作出来的歌曲，杨洁导演觉得老气横秋，不符合《西游记》的调性。 杨洁导演认为，或许不必墨守成规，西游记的音乐可以是欢快的，也可以是与众不同的。 这时候，名不见经传的许镜清，进入了杨洁导演的筛选视野，他的《快乐的花果山》，杨洁第一次听到，眼睛就亮了起来，这曲子可以，好像很多猴子快乐地在花果山玩乐。 王文华告诉她：作者不出名呢。杨洁不以为然：不管知名还是不知名，重要的是曲子符合要求。 但要想入西游剧组，并不容易，许镜清又迎来了一个挑战：帮闫肃老师写的《敢问路在何方》谱曲。 这词写得实在好，许镜清很快完成了配乐。杨洁听后十分喜欢，对王文华说：“以后这就是主题歌了。”但是找谁唱也是个问题，一开始用了女声，觉得不够味道，又找了刘欢，刘欢是通俗歌手，杨洁不想用通俗歌手，又物色了崔健，那股摇滚风似乎也不搭。 最后，蒋大为去录了个音，许镜清一听，对头！赶紧缩混了给杨洁送去，杨洁听了热泪盈眶，“这首歌救了《西游记》。” 但想不到，惊喜还在后头，许镜清又为《西游记》写了片头曲，刚开始没有名字，后来网友太喜欢了，取名为《云宫迅曲》。这首曲子也是石破天惊的存在，大胆用了电音，模拟猴子上天遁地，女高音“啊~啊~啊~”的加入，又让这首曲子仙气飘飘，后来的电子鼓、民族乐器，犹如一场大型交响乐，荡气回肠。 小时候，这首歌的前奏一出，大家就知道，暑假来了，快乐来了。 许镜清还为了《西游记》写了《天竺少女》、《上任弼马温》、深情款款的《女儿墙》，还有每次必爆哭、唐僧赶走孙悟空时的那首配乐《吹不散这点点愁》，当然还有仙气飘飘的《天府乐》，在我的认知里，这简直是仙乐了，妙手偶得之，无法再复制的旋律。 只是这些音乐，在当时的音乐界，其实争议很大。大家还是觉得，既然是中国古典小说，那应该要有古典乐器的使用，这些太洋气了。 这些批评，让许镜清很丧气，他担心刚开始的合作又要告吹。 但想不到，杨洁导演不仅力保许镜清，还很生气，一呵而就，写了一封长信反驳。在她看来，《西游记》和《诸葛亮》、《四代同堂》这些作品不一样，没必要纠结于所谓的时代性和地域性，许镜清的音乐很超前，有独特性，完美匹配原著的天马行空的想象。 也是有杨洁的力保和不妥协，《云宫迅曲》和《敢问路在何方》才没有被换掉。如果没有杨洁导演的执拗劲儿，就一定没有《西游记》这部片子，也没有西游记经典的音乐。 《西游记》后来，也曾因为一个“一口钟”的道具使用不当，大费周章将这个镜头重拍，这份对艺术精益求精、敢于负责的精神，戏内戏外，一直延续。