风物长宜放眼量
——“‘美好新时代·缤纷长三角’书法创作大展”蠡评
徐世平
长三角城市群位于长江入海前的冲积平原上，横跨上海、江苏、浙江、安徽四个省市，共有26个城市。长三角作为一个特定的地域，在自然环境、人文历史、政治经济、文化艺术等方面有着诸多共性。
作为同样的一块土地，山山水水所孕育的人文自然有其相似性，一方水土一方人，地灵人杰。所以长三角地区由于气候温润，山川秀丽，水系纵横，既有长江贯通境内，直奔大海，又有太湖、西湖、巢湖、南湖星罗其间，可谓江河湖海一样不缺。都说平原上地多山少，但长三角并不缺山。山不在高，有水则灵，对于水源充足的长三角而言，所有的山都是画龙点睛之笔，充满灵气。
记得傅申曾做过研究，元明清以来的大部分书画家都集中在环太湖流域。长三角地区四个城市中嘉兴就有沈曾植、王国维、王蘧常、陆维钊、蒲华等；上海松江有以董其昌为代表的“云间书派”，亦称“松江派”“华亭派”；苏州有祝枝山、文徵明、王宠、陈淳等领衔的“吴门书派”，清代还有翁同龢、吴大澂、杨沂孙和萧退庵诸家。再扩而论之，长三角地区包含的书法大家实在不可胜数了，绍兴的倪元璐、徐渭，湖州的赵孟頫，安徽则有一代碑派宗师邓石如。近现代海派书家如吴昌硕、沈尹默、白蕉、来楚生等群英荟萃。南京于右任、林散之、高二适，六朝古都草圣迭出，无与伦比。
在这样地灵人杰的一片土地上来展示并探讨当代的书法，其实从我内心来说是有一些喜忧参半的，喜的是这是一片艺术的沃土，历史证明可以孕育出一流的大家。忧的是我们当今可以和古人相提并论的大家究竟有几何？这并不是悲观，我们客观上讲书法是代有传承的。接下来就让我们以作品说话。
“庆祝中华人民共和国成立75周年美好新时代·缤纷长三角——书法创作大展（苏州）”是由苏州市文联主办，上海市松江区书协、江苏省苏州市书协、浙江省嘉兴市书协、安徽省合肥市书协承办，在苏州市文联文艺家展厅展出。展厅虽然不是很大，高度也一般，但贵在设计巧妙。既有苏州园林的迂回曲折之趣，也有简净素雅的现代气息。作品装裱没有采用传统卷轴的形式，而是直接裱板，连镜框也略去。这种展呈方式更具立体感、现代感，且与展厅风格完全融为一体。或许这种灵感来自于西画的呈现形式，也是有别于传统的全新而时尚的一种装裱方式。
从整体来看，此次联展无论名家还是“文艺两新”，都具有路子正、取法广、书体全的特点。四个区市的书法走的都是传统经典的路子，取法的是历代经典法帖，书体丰富。但在取法上已经明显不囿于地域性，表现出更大的开放性。
先从我相对熟悉的苏州说开去。大约在21世纪之交的前后二十年，苏州曾拥有祝嘉、宋季丁、费新我、瓦翁、沙曼翁等一大批优秀的“老先生”，数量之众恐在全国也十分罕见，据说当年曾举办过“十老展”，八十多岁的沙曼翁最年轻，只能靠边站。如今沙老归道山已经十几年了。此次参展名家中的华人德、陆家衡，作为这些“老先生”们的晚辈，亦已过古稀之年，足以赓续前贤。华人德以隶书名世，走的也是碑派的路径。他的恩师王能父是萧退庵的弟子，与沙曼翁、邓散木同门。华氏隶书以萧散空灵的章法独步书坛，兼其深厚的学养，观其作品，书卷之气扑面而来。黄惇评华人德隶书，认为从某种意义来说，甚或已经超越一些清代隶书家。陆家衡亦以隶书对联在国展获奖，声名鹊起，书风浑厚古拙又清雅绝俗。王伟林浸淫汉碑多年，浑朴大气，自成一格。惜其低调，并未参展。盖其既主其事，便以服务为旨，不作他想矣。
王国安、高卫平也以隶书擅名一时，王多蕴藉高喜生辣。张少怡、林再成、张一冰为国展、兰亭奖获奖作者。张少怡和林再成皆以米芾行书为宗，一豪放一绮丽，各得其妙。张少怡米芾以外兼习王铎，往往遗形取神。林再成则并涉吴琚、赵孟頫、王宠等，皆得其妙。张一冰善大草，笔走龙蛇，绚烂至极。至于赵锟、陈方红之大草，许晨曦之大篆，恣情染翰，得古意而具神采。在中青展获奖的徐世平，想法虽多，然无行动，当思不进则退。至于其他几位如李宗洪、李志炜、唐志昂、周易，都是更为年轻的新锐，有想法有追求，且获得了诸多成绩和广泛认可，未来可期。
以此衡之，其他几个区市的参展书家相对比较年轻化，不知类似于前面所说的书坛“老先生”还剩几何？比如合肥参展的陈智、凌海涛、杨文浏等书家均为六七十年代；嘉兴的沈岩松、曹建平、戴振国等同样如此；而松江的彭烨峰、徐秋林等参展书家似乎更加年轻化。
比如松江提供的作品中有五件草书，四件隶书，五件行书，虽没有篆书，但提供了一件篆刻作品。取法上，虽是董其昌、白蕉同乡，落款写着“书于云间”“华亭某某书”，或者干脆书于“画禅室”，直接借用了董其昌室号，足证是以此乡贤为荣的。但在取法上似乎又刻意规避了这一途径，宁可学唐之张旭、怀素，宋之苏轼、黄庭坚、米芾，明之王铎、傅山、徐渭，或清之赵之谦，民国之张大千，似乎也要避免“兔子吃窝边草”之讥，抑或还是外来和尚好念经之故？同样，董其昌和白蕉，在全国其他地方可是“香饽饽”，许多名家都得其沾溉。彭烨峰等几人算得上年轻老作者，酷嗜大草，大有当年西州草书家群体之风气。唯一章草出自李自君，倒是承续了西晋陆机之衣钵。另外，王英鹏的大字隶书，在众多作品中也堪称醒目。虽然松江广邀名家去讲学，似乎也看不出受到如张锡庚、王金泉等导师的直接影响。上海毕竟国际大都市，不会轻易跟风而改变初衷。即使不复当年“海派”鼎盛之时，但其“腔调”还在，不可小觑。
常熟人学张锡庚，安徽人学王金泉，似乎天经地义。由于培训班和网络的原因，全国各地都有类似的书风，这一点都不奇怪。孙传保之行书看来受王金泉颜氏书风的影响就很大。此次合肥提供展品以篆、隶、行三体为主，并无楷、行书。隶书以汉碑多所用力，亦受时风熏然。陈智之隶书偶见简牍意，具有较强书写性，落款行书近于颜真卿一路外拓之法，有篆籀笔意。何昊行书带有碑味，杨文浏行书则取法较广，里面既有二王帖学之气韵，也不乏六朝碑版之古趣，时或亦见何绍基、赵之谦碑学行书之意味。凌海涛则能在广泛取法的基础上加以自运，故能得自然之趣。比较而言，隶书取法相对比较单一，行书也多以颜书为主。
嘉兴沈岩松书法，和大多数浙江人一样，早岁追随沙孟海书风，颇得浑厚雄强之势，近来书风灵动飘逸，一如其人风度。戴振国、陈一飞擅篆书，一石一金，趣味迥异。楷书的取法，许雅颖的文徵明和沈惠强的张即之，令人印象深刻。金弋楷书也有张氏法度，但略显驳杂。周红行书亦含张即之法，而整体用笔干净，气息清雅，允为不俗。邵德法和李惠明，一取黄庭坚一法王铎，一眼可见其所出。曹建平行书似有东坡遗意，而不拘于一点一画之形似，贵能出以己意。
关于地域书风的现象，其实在过去是显而易见的。如今信息化时代，地域的概念不断弱化，甚至渐趋于消弭。今天北京的展览、名家的示范，通过自媒体可以瞬间传播到有网络的任何角落。而各种解密，使书法偏于技术化、同质化，对于艺术个性的张扬似乎并不友好。但这只是表面的现象，历史总是惊人相似，不可避免。客观上来说，在当今成千上万的书家中，我们仍然可以挑出若干独具风格的大家。一旦成家，且有一定影响力，即步趋者云从，古今皆然。“吴门书派”初期诸家书风均各有特色，个性鲜明。其后一味模仿，皆成末流。“华亭派”遂取而代之，而“华亭派”之式微亦缘于此。正如米芾所说“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也”。可见真正的大家并不多，诚如魏晋钟王、唐之颜柳、宋之苏黄米蔡等，每个时代号称杰出者数人而已。
如此说来，顿感轻松许多。正所谓“江山代有才人出，各领风骚数百年”。即便数年数十年，谁能领此风骚？只能拭目以待，任由后人评说。
（徐世平，苏州市书法家协会副主席）
