以演奏“加料钢琴”闻名的钢琴家柴琼妍，9月28日晚将在捷豹·上海交响音乐厅带来一场别开生面的“寻找肖邦”音乐会，将全球最新的音画互动技术与现场表演融合。

从13岁考入美国柯蒂斯音乐学院，到今天穿梭在纽约、旧金山、伦敦、巴黎、上海等国际大都会舞台，柴琼妍一直在身体力行拓展着现代音乐的边界。从加料到AI，这些“标新立异”的创作成了她音乐会上的主旋律。此次，柴琼妍携手波兰作曲家雅罗斯瓦夫·卡普钦斯基，将为观众带来五首创意独特、风格鲜明的现代音乐作品。这也是这套完整音画互动曲目的全球首演。

雅罗斯瓦夫·卡普钦斯基是一位跨媒体作曲家和钢琴家，曾任斯坦福大学音乐学院院长。柴琼妍与卡普钦斯基合作已有十余年，这场音乐会将展现两人在音乐创作上的共同理念。“用尽全力，以当下的方式去演绎，当雨声四起时，演奏也应随之变化。”柴琼妍说，现代钢琴的魅力在于每一次演绎都是独一无二，音乐和影像实时发生变化，对身处当下的演奏者而言，每一秒都是一次全新的创作。

素未谋面的人，因音乐连接

在音乐会上半场，柴琼妍将一连带来《Oli的梦》《多汁的》《知音》《边界效应》四部充满创意趣味的作品。《Oli的梦》将钢琴变成一台打字机，进行一场作曲家和诗人的对话，随着旋律展开，屏幕上的诗作也将跃然而出；《多汁的》让水果拥有生命，它们既能感受恋爱的幸福，也会遭遇堵车的烦恼；《知音》借演奏者双手的起落模拟中国书法的运笔，如同伯牙子期的知音佳话；《边界效应》通过一段音乐和影像之旅，展现人与自然之间的关系。

下半场将上演卡普钦斯基的《寻找肖邦》。2010年，卡普钦斯基决定以肖邦《前奏曲》OP.28为灵感，拍摄一段“反应视频”。他在全球12个城市中招募了150多名参与者，他们穿着同样的黑色上衣，用高清摄像头拍摄自己听到这首前奏曲时的表情。通过后期制作，每个人的表情变化都与作品中的“音符”一一对应，当这首前奏曲再次在现场演奏时，这些被收集的表情将重现在屏幕上。

“这些来自全球各地，素未谋面的人，因为音乐连接在一起，很温暖很有寓意。”柴琼妍说。

让音乐更好听、更好玩

柴琼妍正在尝试的“玩法”，在一些人看来有些离经叛道。有人觉得，边看视频边听音乐不纯粹，但渐渐地，越来越多人接受了这种跨界艺术，意识到这些视频不是简单的背景动画，跟创作手法、创作理念都有密切联系。柴琼妍说：“现代音乐不仅仅只是为了标新立异，而是通过一种更好听、更好玩的方式让人们更容易接近艺术。”

近两年，柴琼妍持续将现代钢琴理念带入中国，先后在上海举办了多场个人音乐会。由她和雅格布·查尔斯、皮特·托马斯创立的“耳目音乐实验室”，通过高科技将日常生活融入现场表演之中，乒乓球、打气筒、汽水瓶也都成了他们手中的“乐器”。最近，他们还带领孩子们成立了一支“玻璃乐团”。生活中各种常见的玻璃瓶都被摆上M50创意园区的舞台，在叮叮当当之中发现音乐的无处不在。耳目一新的表演形式让现代钢琴成了演出市场的弄潮儿，拥有了更多的追随者。

作为上海飞思乐音乐教育创始人及校长，柴琼妍也把现代钢琴“好听、好玩”的精髓传授给孩子们。柴琼妍说，音乐不止于练习和演出，更能塑造一个人的能力和品质。“不仅要拥有全球视野，能触类旁通运用知识，还要懂得感受美，热爱生活。”