最近观察到所在几家工作室，来上曾经热门老师课的学生开始变得寥寥无几。其中有受到一些不可控因素影响比如大学生开学返校之类的。 但还是忍不住闲来思考了一下作为舞蹈老师维系得住受众的关键点。 1. 编舞的逻辑性及传播性。一些老师的舞是符合大众身体运用逻辑，及基础思维逻辑的，而一些老师只是固执地自己觉得这样好看，或者沉浸在自己熟悉的routine里。没有传播性等于零商业价值。 当然更high level的学生懂得去根据流行性、技术含量、记忆点、戏剧性那些衡量维度去判别一支编舞的水平。但最基本的就是有逻辑，可教学。 2. 受众审美及崇拜。你的编舞踩在受众审美点上是基本，还得有足够强烈的情绪刺激引发一些崇拜心理，并且能赋予受众一些其他心理价值。 比如说swag，我会觉得它除开身体的一些复杂多元的应用还具有强烈非主流态度。简单来说。在外行面前好装逼，很另类。 比如现代舞，基本功，技能和其他简易舞种相比是next level，是要真真正正靠苦练的（当然什么舞种都需要苦练就那么个意思）这真的会得到我的respect。并且，传统观念赋予了现代舞一种更高雅的艺术角色，参与学习会让我感觉好像也是追寻高雅生活的一份子。 加上老师实力很硬我就会持续跟随。 3. 说服力。这一点我其实是最近才想到的。 编舞教学本身就挺反人性的，相当于是一个人对音乐的理解表达强行灌输给另一个人。当然学的学生暂时没有自己的成体系的理解表达，但是又被吸引所以会去学习，这个学习过程中也免不了师生实力差距过大，学生觉得，太难了，not my thing，i dont see myself in it，等等。 这时候老师就需要有说服力，把这个事情进行完。再说服学生下次再来。 方式就很多样了。比如鼓励，可以是本身很高冷的老师，简单比个认可的手势，突显价值，也可以比如像哄小孩那样，不停喊着夸着，又比如像我这种很乐忠于和老师一起拍视频的学生，我知道我认真学了，一般实力在线老师就会pick我一起最后拍成品等等，都是说服力的一部分。 4. 专业实力 素养 事业口碑就是件没有办法松懈的事。但凡是在教课，都得展现出专业度，加职业操守，职业素养。 一次失误，能不能挽回其实就只能看受众对自己的包容，或者曾经累积的信任，也就是处进了一种被动状态。在竞争者面前大概率就不再是首选。