剧名《出走的决心》

看完电影的感觉，让我想起一首歌：《日落大道》。不仅仅是电影中的一些远景镜头，而是整个作品给人的感觉都是：开阔。就像歌词写的“总是梦见云层之上飞过子午线，我们寻找着在这条路的中间，我们奔跑着在这条路的中间。”

这是关于“在路上”的人的故事，更是女性故事，典型的中国女性。 但是当女性主题不只发自于性别，当讨论自由不单是为了自由，当老生常谈不止停留于社会沉疴。

即便都是最熟悉的，甚至是熟视无睹的俗世中的普通故事，但如何拍出故事感，这种由树木见森林的尺度很难掌握。如何在现实生活的范畴内，去发掘人性的幽微起伏，并制造真实的戏剧性。这个尺度其实很难把握，用力过小，难免会平淡；而用力过猛，又会显得造作。

这就需要编剧有极强的感知力，对生活体察入微，但同时又懂得克制，点到为止。在许多影视作品探索不足，却刻意有余的现象泛滥的如今，观众不是不接受由负向正的点题，但在压抑的现实下替观众诉说他们真实的痛点而引导着去思考出路，是比任何东西都高级的上乘能量。这才是真正的尊重观众。

咏梅老师不愧是柏林影后，表演的细节、情绪递进、渲染自然等等这些最基础的已经无需赘言，配合电影恰好的节奏，一切都是如此流畅、水到渠成。

电影本身对于镜头语言、声音的运用熟练成熟，用不同方法和组合的光影、构图、色彩去呈现当下的人物关系、人物情绪和故事推进，声音的引入也起到了起承转合的作用。一切都让人舒服。对，除了主题之外，在电影技法上，看到舒服的电影在如今太重要了。

我一直觉得自己不惮于去看许多痛苦的作品，甚至有时候刻意去挑战自己的上下限。许多时候，面对生活的悲观、变化不知所措，根本上是缺少对生活状态的系统性梳理和思考，或者不敢于直面缺陷。就像主持人表达的感受，看完电影的另一个收获，就是要全然地接受自己，包括直面承认甚至去解决自己的缺点，性格上的以及事实上的。

其实之前在另外的影展上就看过尹丽川导演和阿美编剧的其他作品，对女性觉醒和实践的独特视角的表达就印象深刻，这次看到是二位合作的新作，并且有咏梅老师加入，再次借用主持人的话，就是：稳了。