王立平为《西游记》写过歌，试播后就被撤下了，转头给《红楼梦》写的歌曲，却成了阳春白菜的经典，传唱至今。后来说起这件事，他说，我不大喜欢猴戏。 《西游记》在定下总作曲家许镜清之前，用过七八个出名的作曲家，王立平也在其中。当时的片头曲《百转千折显精诚》便是出自王立平，试播版播出后，反响一般，距离导演想要的那种感觉还差点。 后来许镜清大胆启用电音，写出了《西游记序曲》，这才把主题曲定下来。 王立平的《百转千折显精诚》自然也就被撤掉。 当时，王立平已经进入了《红楼梦》剧组，在还没有演员的情况下，王立平已经是剧组中的一员，他将更多的精力，都放在了红楼梦歌曲创作上。 一开始，他胸有成竹，当时向王扶林提了两个条件：第一，不参加合作；第二，不要互相迁就，不爽就要走人。言下之意是，他要包揽所有歌曲的制作，而且希望创作是有自由度的。 王扶林答应了，但王立平兴奋没几天，创作上的卡壳，开始让他沮丧不已。 脑子里空空如也，大白雪茫茫真干净，愣是一个音符都没有。 现成的词是有的，曹雪芹里面的判词、太虚幻境里面的歌词，都是可以直接用的。但音符从哪里来，表现个人命运、家族兴衰，要怎么唱出来。 王立平甚至开始羡慕编剧，甚至是美工和道具，至少台词里都用尽笔墨，尽量还原就是了。 别说音符没有，要什么风格，要戏曲？通俗？民歌？似乎都不对。 最后他决定了，就创立一种红楼梦专用的音乐风格。 创作的过程是痛苦的，王立平很快进入了大脑打架的阶段，很快的，他把人物、情节都隐去了，只剩下情绪、情感，这时候，才开始进入了创作的第一步。 《枉凝眉》断断续续写了一年，这首歌出来后，直接拿给了演员听，很多演员都是靠这首歌入戏。 《葬花吟》则足足写了一年零九个月，怎么写都不满意，直到有一天他读到“天尽头，何处有香丘”，突然顿悟，这何尝不是一个弱女子在发出质问和悲鸣呢？ 于是，王立平就往屈原《天问》的风格上靠，配器上用了鼓点，“咚咚咚”声声敲击心灵。 写完这首曲子，王立平趴在钢琴上，痛哭了一场。 为《红楼梦》创作四年，王立平再也不是当年那个高产高效的神话，曾经他写《太阳岛上》、《牧羊曲》，都是三天内写完，而到了红楼梦，似乎灵感再也不曾眷顾他，每一个音符，都是像剧中角色一样，生煎慢熬出来，极其痛苦。 而歌唱者陈力也痛苦，王立平自己也说，陈力被自己看中，并不是件好事。每天，两个人关在房间里，一个教一个唱，陈力都怀疑自己了：到底会不会唱？为什么会那么难。 《枉凝眉》一曲，王立平就教了一个月。细致到每一个音、停顿、拖腔，都是精心设计。 有人笑王立平，你只是借了个嗓子。 后来想起这些创作过程，王立平都觉得后怕，这样的磨难是从未有过的，他想，如果重头再来一遍，可能都不会再有这些音符了。 有人说，87版《红楼梦》再难超越了，我倒是不觉得，从技术上超越，并非不可能，只是时代变了，人心也变了，要让那么多人，花个几年只磨炼一个角色，不要说演员不允许，市场也不允许。 真正难超越的是什么，是音乐，是《红楼梦》的音乐。 前无来者后无古人，以后不管是谁重拍，要想超越这些音乐，都会很为难。 别说重新创作了，就现在那些翻唱的，有的炫技，有的过于煽情，都再也唱不出陈力那个旁观者般的，又带着悲悯的味道了。