很认真地看完史蒂芬·肖尔在北京的巡展
之前都是透过屏幕看小图，只能领略到结构与透视的精妙，然而大画幅相机呈现的细节，还是要到现场看“原图”才能领略。
在场的很多观者都是慕名而来，在谈吐间或多或少透露着“看不懂”或者“这片子我也能拍”的意味。
但实际上，肖尔当年的叛逆，即便放在当下的中国，也是相当震撼：无题材、无主体、无情绪……甚至在美国表面的专题里，连构图都舍弃了。不带入摄影者的主观，一切都是客观的呈现。
与此同时，在某些作品中，肖尔机位的设定又是极为讲究：画面中结构、框架、元素的布置，透视的把控，看似随意，却在前期经过精心取舍与琢磨，与绘画如出一辙。
在习惯了后期数码裁切二次构图的今天，肖尔这种以充分的前期准备，一锤定音的拍摄，更让人肃然起敬。
老爷子的作品里，车子的影像不少，他直言车子是时代的产物，人们仅凭画面中的车就能识别时代。
这么看，大师也算是半个同行了[doge]
截取一些我最喜欢的肖尔作品，大家哪里有疑问，欢迎评论区探讨~
