闫肃曾经公开表扬过，虽然那位旗手是演员出身，但在艺术上确实有两把刷子，眼光独到。回想1938年的七七抗战纪念大会，在那次文艺演出中，最让人印象深刻的当属旗手主演的《打渔杀家》了。她演的萧桂英，不论是唱功还是表演，甚至那种说不清道不明的气质，都挺到位的，观众们当时也是掌声不断。 现在我们再来看那些京剧现代戏，特别是像《红色娘子军》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《沙家浜》这样的样板戏，其实应该少谈点政治色彩和阶级标签，多从纯粹的艺术角度来看待。只有这样，才能客观地看到六十年代这些京剧作品里的艺术亮点。毕竟这些都是很多艺术家的心血之作，也是十多年京剧改革的结果。 就拿《智斗》来说吧，一开场就是一大段对白，既讲清楚了背景，也为接下来的精彩部分做了铺垫。在西皮腔里，如果生角和旦角有一大段合唱的话，句子之间常常会有调式的转换，以适应剧情的需要。《智斗》里面的三人背躬唱段就特别能体现这一点，它的板式变化非常多，听起来很有味道。 自从“花雅之争”之后，以皮黄腔为基础的京剧开始流行起来，主要因为它的音乐独特。徽汉合流后，皮黄腔成了戏曲中的一个重要流派，它通过灵活的板腔变化来表达不同的情感。这种音乐形式让京剧能够吸收各种戏曲的优点，伴奏也变得更加丰富多样。起初，京剧以其清新朴实吸引了不少粉丝，但后来也开始有一些老套的东西出现，比如神仙鬼怪的故事。尽管如此，京剧还是挺住了，并且在“样板戏”里还融合了民歌小调甚至西方歌剧的元素，使得人物形象更加鲜明。 在“样板戏”里，音乐与戏剧内容紧密结合，像是李奶奶讲述革命历史的那一段，节奏分明。先是用一句话把之前的悲壮气氛拉回现实，然后随着故事的发展，音乐和情绪也随之起伏。当说到工人罢工时，音乐变得激昂；而到了晚上敲门那一段，音乐戛然而止，进入了念白中最精彩的时刻。 分析这段念白，可以看出“样板戏”里的念白也有很强的节奏感和音乐性。如果我们从全球的角度来看，中国戏曲音乐确实是一种独特的表现民族精神的方式。 素材来自网络，如有侵权请及时联系删除