早年间吴京拍戏的时候，想要用真的功夫砸一个桌子。剧务说：京哥，对不起砸不了。吴京问为什么？剧务：没有假桌子啊。吴京：我砸真桌子，不用道具。剧务：对不起京哥，就这一张，砸了得掏钱。吴京：那功夫片没破坏能好看吗？ 剧务的回应却让他陷入了困境。“京哥，对不起砸不了。”剧务的无奈首先源于现实的物资条件限制，“没有假桌子啊”，这反映出当时剧组在道具准备上可能存在的不足或者预算的限制。在一些拍摄场景中，为了保证拍摄的顺利进行和成本的控制，往往会准备一些特制的道具用于拍摄危险或破坏性的场景，而此时缺少假桌子，就使得吴京的想法在一开始就面临了阻碍。 然而，吴京并没有轻易放弃，他坚定地表示：“我砸真桌子，不用道具。”他的这种坚持体现了他对艺术真实性的执着，他不愿意为了方便或者因为缺少道具而妥协，他希望通过自己的实际行动来为电影增添真实感。在他的观念里，功夫片的精髓就在于真实的展现，哪怕是一个小小的砸桌子动作，也应该尽可能地贴近现实。 但剧务接下来的话“对不起京哥，就这一张，砸了得掏钱”，又给吴京出了一道难题。这涉及到了剧组的成本核算和资源管理问题。对于剧组来说，每一个道具都有其价值和用途，一张普通的桌子可能在其他场景中也有需要，如果随意损坏，不仅会增加不必要的成本支出，还可能影响到后续拍摄的顺利进行。从剧务的角度来看，他需要考虑整个剧组的利益和拍摄计划，不能轻易允许吴京破坏这唯一的桌子。 吴京对此感到困惑和无奈，他反问：“那功夫片没破坏能好看吗？”他的这句话道出了他对功夫片本质的理解。在他心中，功夫片不仅仅是演员在镜头前摆几个姿势、做几个动作那么简单，它需要有真实的场景互动和破坏效果来营造出紧张激烈的氛围，让观众能够身临其境般地感受到功夫的威力和战斗的激烈程度。他认为如果为了保护道具而牺牲了这种真实感，那么功夫片就会失去其应有的魅力和吸引力。 这一冲突引发了吴京对电影拍摄现状的思考。他开始意识到，在追求电影艺术真实呈现的道路上，会遇到各种各样的困难和限制，不仅仅是道具的问题，还可能涉及到拍摄理念、成本控制、团队协作等多个方面。但他并没有因此而气馁，反而更加坚定了自己要在电影中展现真功夫、真场景的决心。 吴京决定与剧组进行进一步的沟通和协商。他找到导演和制片人，详细阐述了自己的想法和对这场戏的理解。他强调了真实破坏场景对于功夫片节奏感和视觉效果的重要性，希望能够得到他们的支持。同时，他也表示愿意在其他方面做出一些妥协和配合，比如在拍摄其他非破坏性场景时更加高效地完成工作，以弥补可能因为砸桌子而带来的成本增加和时间浪费。 导演和制片人在听取了吴京的意见后，也陷入了沉思。他们理解吴京对电影艺术的追求，但同时也需要考虑到整个剧组的实际情况。经过一番讨论，他们决定在一定程度上支持吴京的想法，但也提出了一些条件和要求。他们希望吴京能够在保证拍摄效果的前提下，尽量控制破坏的程度，并且要确保这个场景的拍摄能够一次性成功，避免因为多次尝试而损坏更多的道具。 得到了剧组的部分支持后，吴京开始精心准备这场砸桌子的戏。他在拍摄前反复练习自己的动作，确保能够用最准确、最有力的方式砸坏桌子，同时又不会对周围的人员和设备造成不必要的伤害。他还与摄影师和其他工作人员密切沟通，商讨如何拍摄这个场景才能最大程度地展现出其震撼效果。 在正式拍摄时，吴京全神贯注，他调动起自己全身的力量，向着桌子猛力一击。随着一声巨响，桌子被砸得粉碎，现场弥漫着一股紧张而又兴奋的气氛。摄影师准确地捕捉到了这一精彩瞬间，将吴京的力量和决心完美地呈现在镜头前。这个场景的拍摄取得了巨大的成功，它为整个电影增添了一份真实而又震撼的力量，让观众在观看时能够更加深刻地感受到功夫片的魅力。 通过这次经历，吴京也更加深刻地认识到了在电影创作中坚持自己理念的重要性以及与团队协作的关键作用。他明白，在追求艺术的道路上，会遇到各种各样的困难和挑战，但只要有坚定的信念和积极的沟通，就有可能找到解决问题的方法，实现自己的创作目标。 在之后的演艺生涯中，吴京始终保持着这种对电影艺术的执着追求。他不断地挑战自我，尝试各种不同的拍摄方式和动作场景，力求为观众带来更加真实、精彩的电影作品。他的这种精神也影响了身边的许多人，激励着更多的电影人在创作中注重真实感和艺术品质的提升。