当年，大三学生罗中立创作了一幅油画《父亲》，轰动了整个画坛，国家花了400元将其买下，如今成为了中国美术馆的镇馆之宝！   1980年，在全国青年美展上，一幅名为《父亲》的巨幅油画横空出世，这幅作品如同一道闪电，划破了“文革”后沉闷的艺术天空。   以其震撼人心的笔触和真实质朴的内容，轰动了整个中国美术界，这幅画的作者，是一位名叫罗中立的年轻人，当时他还是四川美术学院的一名大三学生。   罗中立1948年出生于四川璧山县的一个普通农村家庭，童年时期，大巴山区的自然风光和浓厚的文化氛围，成为了他艺术启蒙的摇篮。   父亲是一名纺织厂工人，业余时间酷爱绘画，常常带着罗中立和其他村里的孩子们外出写生，在父亲的熏陶下，罗中立很小就展现出了非凡的绘画天赋。   然而，命运的齿轮并非总是朝着理想的方向转动，1968年，原本应该踏入大学校门的罗中立，因为“文革”的影响被分配到了达县钢铁厂，成为了一名普通的工人。   但是这段经历，让他深切感受到了普通劳动者的艰辛与伟大，也为他日后的艺术创作积累了丰富的素材。   1977年，高考制度恢复，为许多像罗中立这样渴望知识的年轻人带来了希望，29岁的罗中立，背着画板，摸黑走了十几里山路，成为了四川美术学院油画系最后一名录取的学生。   这个“大龄新生”带着对艺术的执着和生活的体悟，开始了他的大学生涯，在四川美院求学期间，罗中立一直在思考如何创作一幅能够真实反映中国农民生活的作品。   灵感来自于一次偶然的经历，在重庆沙坪坝，他看到一位老人独自守着公共厕所，等待收集粪肥，这一幕让罗中立想起了自己在大巴山下乡时认识的一位老农——邓开选。   邓开选的形象与那位“守粪老人”在罗中立的脑海中不断交织，最终凝结成了《父亲》的雏形。   罗中立开始了艰苦的创作过程，他一遍遍打量农民的面容，一笔笔勾勒每一道皱纹，力图以最朴素、最真实的面貌再现中国农民的形象。   《父亲》的创作经历了多次修改，第一稿名为《收粪农民》，描绘的是那位在除夕夜仍然守在公厕旁的老人。   第二稿改名为《粒粒皆辛苦》，画面中的农民正小心翼翼地收拢着收获的粮食，脸上布满汗珠。   第三稿则以一位复员军人转业的生产队队长为主角，体现了农民不仅养活了国家，还保卫了江山的双重含义。   最终定稿的《父亲》，呈现了一位年纪较大的普通农民形象，他头裹白巾，脸庞黝黑，布满皱纹，嘴唇干裂，手中捧着一个粗瓷茶碗。   这个形象既有陕西农民的特征，又带有大巴山地区的地方特色，成为了中国农民的典型代表， 然而，《父亲》的诞生并非一帆风顺。   在作品即将完成时，一场关于“圆珠笔”的争议引发了广泛讨论，当时，有评委建议在画中农民的耳朵上加一支圆珠笔，以表明这是新时代的农民，具有文化水平。   这个看似微不足道的细节，实际上反映了那个特殊年代艺术与政治之间复杂的关系，罗中立最终接受了这个建议，但他的出发点与评委们恰恰相反。   他认为，如果观众仅仅将这幅画视为旧社会农民的写照，那么这幅作品充其量只能算是“忆苦思甜”。   而加上圆珠笔，反而客观地定格了那个特殊时期艺术与政治交织的状态，成为了一个时代的注脚。   《父亲》最终以压倒性优势获得了全国青年美展一等奖和人民日报金奖，这幅作品的成功，不仅仅在于其出色的技法。   更重要的是它打破了此前主流艺术中“脸谱化”的形象，呈现了一个真实、沧桑的中国农民形象，它不再是简单的颂歌，而是深刻反映了中国农民的生存状态和精神世界。   《父亲》的成功让罗中立一夜成名，但他并未就此止步，1984年，他获得公派留学机会，前往比利时皇家美术学院深造。   这段经历让罗中立得以亲身感受西方当代艺术的发展脉络，也促使他开始思考中国艺术的未来方向。   在国外的游历中，罗中立看到了西方艺术的全貌，从传统到现代，从古典到前卫，这些经历让他开始反思。   作为一个中国艺术家，应该如何在自己的文化传统中寻找具有当代特色的艺术语言，以及如何从“用西方语言讲中国故事”转变为“用中国语言讲中国故事”。   回国后，罗中立的创作风格开始发生变化，他不再局限于写实主义，而是尝试融合中国传统文化元素，探索具有中国特色的当代艺术表达方式。   这一探索过程并非一蹴而就，而是一个持续数十年的艰苦历程，在这个过程中，罗中立始终没有忘记自己的根。   他继续关注农民题材，但表现方式更加多元化，《春蚕》就是一个典型例子，以富有诗意的方式展现了中国农村妇女的辛劳与奉献。   文章信源： 澎湃新闻2019年10月8日——与新中国一同成长｜罗中立：《父亲》之后，一直在画农民