比如阿斯汤加是固定序列，但每个老师带出来千差万别 舞蹈家需要舞感，音乐家需要乐感，而瑜伽老师需要音感 一场课堂，节奏🎶，声调🎵，可以说是一节课中最重要的部分，并不是你会几个技巧 就好比唱歌的时候，谁都认识歌词，但总有人跑调，乐感是歌唱的生命，但是乐感并不是天生就拥有，也是需要后期，在学习的过程中不断培养出来。乐感并不是自我“投入”就行，需要音色、节奏、感情等。 一段舞蹈，记下动作特别简单，但是可以拥有优雅的舞感，需要特别多次重复的训练。这些人一些明星刚出道的时候表演很生硬，随着年纪增长和不断的学习前辈而演技越来越入木三分，有的在拍一个电影之前要在这个人与环境中提前去生活几个月，这就是体验感，如果脱离生活也是没办法表演的太逼真的。 我坐这个人开的车不晕车，换个人开车可能就不舒服，这就是开车的节奏问题。 瑜伽课堂上同理，就还是说，阿斯汤加，这是一个固定的序列，不需要排课的，但是为什么不同老师带出来的能量还是千差万别呢？固定序列，出现了无数种练习感受。 源自于课堂的音感，一句话声音的大小高低，呼吸在哪个位置如何引导，所以真的不是几个技巧就可以的，是需要千锤百炼的，和自己实践过的。如果只是偶尔记住几个动作就去兜售给学生，不同的老师同样的一个序列，学生练习完获得的感受是千差万别的。 所以瑜伽老师们，不要为了教学而背口令，毫无感情的口令机器是没有音感的。