当年载沣王爷曾经评价过红楼梦，说红楼梦写的特别好，就是有一股子小家子气，一看就知道是中小人家。 贾母虽然年岁已高，她依然能准确把握家族内外的动态。她能够辨别各种复杂的家庭关系，明智地指导年轻人的婚姻与未来，尤其是在处理林黛玉和薛宝钗的婚事上 薛宝钗不仅拥有出众的家教和修养，更具备了处理复杂人际关系的能力。 她的存在为贾府增添了一种平和与和谐的氛围。 在《红楼梦》中，薛宝钗经常被描述为一个兼具智慧和温柔的女性，她能够在各种社交场合中游刃有余，同时也能够在家族中扮演重要的调解者角色。 袭人的形象则更加复杂。 作为贾宝玉的贴身丫鬟，她不仅要细心照料贾宝玉的日常生活，还必须时刻注意维护自己的地位。 袭人深知在这样一个大家族中生存的艰辛，她需要的不仅是宠爱，更多的是智慧和策略。 袭人很清楚，尽管她受到贾宝玉的喜爱，但王夫人和其他家族权威的看重和信任才是她社会地位提升的关键。 通过揣摩王夫人的喜好，袭人知道王夫人欣赏的不是林黛玉那种尖锐和敏感，而是薛宝钗那种温和与大度。 因此，袭人在处理贾宝玉与薛宝钗的关系时，也发挥了关键的影响作用，。 尽管袭人的行为可能会被一些人视为计算和不足为外人道。 事实上，她的这种生存策略在贾府的历史中最终证明是成功的，尤其是在贾府衰败后，她能够找到自己的幸福。 《红楼梦》的魅力在于它能够随着读者的不同背景和时代变化，展现出不同的解读和感悟。 鲁迅先生曾深刻指出，《红楼梦》通过其独特的叙述方式，反映了社会的真实面貌和世态人心。 张爱玲则从文学美学的角度，强调了《红楼梦》即使未完，其在文学上的成就和美的呈现已是无可匹敌。 王蒙在其著作《红楼启示录》中深入探讨了《红楼梦》的语言艺术和文化价值，他认为《红楼梦》几乎囊括了人生的所有经验和情感，这部作品超越了纯粹的文学范畴。 宗璞先生也同样认为，《红楼梦》是一部永远挖掘不尽的宝藏，随着时间的推移和读者视角的变化，总能产生新的意义和启示。 《红楼梦》在描绘女性角色时，书中的女性形象多样，从被动的玩物到具有一定社会地位的角色。 此外，他还被后人搬上了萤幕。 2010版《红楼梦》严守《红楼梦》原著，特别是依据人民文学出版社首次出版的120回版本作为创作蓝本。 剧组不仅邀请了多位红学专家参与剧本的创作和审定，经过长达十个月的剧本打磨，最终得到了红学会的认可。 这种严格的剧本创作态度，这部剧集在叙事上高度契合原著。 并且剧组花费巨大心力去营造与书中描述相符的环境。 拍摄场地覆盖了10个摄影棚，其中，荣国府的外景地在当时是亚洲最大的摄影棚。 而为了重现书中描绘的怡红院和潇湘馆的场景，剧组不仅搭建了大规模的外景，还特别从各地运来大量竹子以符合“翠竹遮映”。 此外，从通灵宝玉到各类琉璃艺术品，每一件都经过精心制作。 为了还原原著中的神秘色彩，剧组甚至为通灵宝玉特别制作了四个版本，每个版本的细节设计都经过专家反复推敲。 由美术指导叶锦添领导的团队为角色设计了上百套华丽服装。 每件衣服不仅考虑到原著中人物的身份与性格，还结合了历史背景。 贾母的每件绣花华服都需要耗时数月，由国家级绣工亲手制作。 2010版《红楼梦》也作了不少创新。 剧组共制作了730个特效镜头，通过视觉效果增强叙事的表现力。 尤其是在第一集中，数百个特效镜头的运用使得一些充满神话色彩的场景得以在银幕上重现。 剧组在全国范围内进行海选，最终从近百万名候选者中挑选出符合角色气质的演员。 并且，这些演员在拍摄前接受了长达半年的集体培训，熟读原著，深入理解角色。 薛宝钗的扮演者李沁曾回忆，她们为角色准备得相当充分，书籍都已翻烂。 最后，剧组邀请了昆曲专家为剧集编排相关折子戏，许多已经失传百年的戏曲片段通过这部电视剧得以复原。 参考文献：[1]宗琮,周向频.《红楼梦影》作者顾春的纸上园林创作与园林实践考析[J].中国园林,2024,40(4):134-138