巴金老爷子曾经说过，那些经典剧目，来来回回就俩套路，革命不顺的时候，主角们咬牙坚持，最后挂了；革命顺利的时候，主角们英勇奋斗，最后赢了。主角们的感情也挺单一的，对领导和革命爱得深沉，对普通百姓有着浓厚的情感，对敌人那是恨得牙痒痒。人物设定也就那么几种，要么是完美的英雄，要么是觉悟不高后来觉醒的老百姓，要么是队伍里的叛徒，要么是坏透了的敌人。 于魁智大哥却不这么看，他说，功是功过是过，本来以为样板戏是京剧改革的起点，没想到它就成了巅峰。1965年的春天，《红灯记》在上海火了，媒体也跟着夸，说这戏让人热血沸腾，都说好戏。袁雪芬老师也发文点赞，说这戏给大家立了个标杆。 后来，1971年《海港》进京演出，旗手也去看戏了，还记笔记，每场完都带头鼓掌。张春桥同志也特别关注旗手的反应，安排人记录旗手看戏时候的一举一动。看完戏，旗手还接见了剧组，说戏改得好，看得她都哭了。她还挑了点毛病，说演员台词说得不清楚，建议演员们把《国际歌》贯穿全剧，增加国际主义氛围。 再说戏里的家庭结构，除了《磐石湾》里有个完整的家庭，别的戏里家庭都不完整。《红灯记》里的家庭是没有血缘关系的祖孙三代；《杜鹃山》里女主的丈夫一出场就牺牲了；《沙家浜》里的阿庆嫂老公在上海跑生意；《智取威虎山》里老常媳妇早没了。主要英雄人物，像杨子荣、李玉和、郭建光，都是单身汉。所以样板戏里家庭的概念基本没了。 仔细琢磨，这些家庭不完整的原因，要么是因为家人在斗争中牺牲，要么就是因为戏里没交代清楚。英雄们出场时，导演喜欢用两极镜头，一下子就让人觉得他们是光辉的英雄。他们肩负着救国救民的任务，传统观念里的“舍小家为大家”在这儿体现得淋漓尽致。 再说音乐方面，样板戏保留了传统京剧乐队的核心，但也加了一些西洋乐器。这样不仅保留了京剧的特点，还增加了新的元素。为了突出英雄形象，样板戏在关键时刻设计了成套唱腔，有的还配上了舞蹈，效果挺好。为了让观众更容易理解，样板戏在念白上下了功夫，用普通话，去掉了尖音、假音，听着更自然。 内容素材来源于网络，如果涉及侵权请联系删除。