古人给后世遗留下来的作品很丰富，有的可以作为法帖，有的则是让人们欣赏的。而如今的书法大赛，它除了检验一个人的书法水平外，还有另一个功能，那就是表现书法的艺术性。因此可以说，现在的书法不止是写字，如何把字写好的问题，更重要的是，还要看书法所带来的艺术性究竟如何？

上面的这幅草书作品，在创作中用笔干净，蘸了6次墨，一口气完成了作品的创作，使得作品有了整体感和画面感，从而赢得了评委的认可，获得了书法全国展。但是，这幅草书作品，也在书法爱好者中间引起了许多讨论和热议。下面看看大家是如何讨论的。

一些人说，这幅草书作品，虽然从整体上来看，有一定的书法艺术性，但是，作品中的每一个字则不能细品，这与古人的字是没法比较的，因此，这样的作品入了国展，并不看好。也有人认为，这幅草书作品入展，都是风气问题，因为现在的评委都是一个导向，只要能写出评委所喜欢的风格，入展也就不是多大的问题了。当然，还有人觉得，这幅草书作品主要是在笔墨上很有气场，整体感非常强烈，可以作为书法入展的示范作品了。

不论怎么说，这幅作品毕竟被选为十三届全国书法篆刻展上的作品了，我认为，能入展的作品，说明得到了评委们的认可，也是有一定道理的。它的道理就在于，作品符合书法大赛所需要的笔墨、风格等各项要求的，否则，相信评委们一定也会淘汰它的。下面给出我自己对此作的一点看法，不周之处，欢迎大家在评论区留言发表观点，一起来讨论。

首先，此作的用笔非常干净利落。有人说，作品的单字并不好看，但是，如果你仔细看看人家的每个笔画，尤其是它的起、行、收三个用笔过程，就可以知道，作者是有一定的学古能力的，不然，它的点画是经不起推敲的。用笔时虽然有些习气，但是，就是因为这个习气，恰恰让它的点画出现了很多的变化，如此一来，作品的用笔就会显得非常干净利落了。

其次是作品的整体感很强烈。我们仔细查看作品时就会发现，作者在创作过程中，一共饱蘸了6次墨，一笔写下来，一直写到干枯为止。例如第一行中第一次蘸墨，一口气字了足足10个字，墨色由浓到枯，仅仅是墨色的变化也是非常丰富的，同时，这些变化给作品的整体感赢得了一定的画面感。由深到浅，由浓到枯，由近到远，这不仅展示了作者对笔墨的驾驭能力，也符合当代书法艺术性的各项要求，书写自然而然。

最后是草书作品的线质问题。现在很多人都很重视书法的线质问题，甚至对线质的要求完全超过了书法的字形、点画和章法。以前有人说，书法的线质就是书法的生命力。这幅草书作品线条质量还是很过关的。那么，如何才能写出好的线条质量呢？我认为一方面就是要学习好篆隶书法，这是一个基础，另一方面就是对笔墨的驾驭和表现力。从作品中可以看到，不论是浓墨还是枯墨，作者都能如此轻松地把控好线的质量，为作品加分。

想了解更多精彩内容，快来关注书法古今

推荐阅读：