在华语电影版图中，灾难片始终是一片相对稀缺的领域。然而，潘耀明导演的《焚城》携手刘德华、白宇、莫文蔚等实力派演员，为观众带来了一部制作精良的灾难巨制。影片历时8年完成，投资巨大，但最终的呈现效果可称为“良心之作”。《焚城》以火灾、台风、放射物污染三大灾难齐聚香港为背景，场面恢宏震撼，大规模特效运用极具视觉冲击力。同时，影片在细节处理上也表现出精致用心，每一个画面都将真实与沉重感传达给观众。

在《焚城》中，刘德华饰演的范伟立成为了整个灾难故事的主线人物，串联起了影片中的三个重要视角——决策层的犹豫与权衡、灾难中的人情冷暖，以及前线人员的无畏精神。通过他的视角，观众得以见证灾难的多重面貌。刘德华一贯塑造的硬汉形象在这部电影中进行了重构，那种因责任和使命感而无可奈何的愤怒，似乎是对《拆弹专家》中“潘乘风”的又一次诠释，带来了另一种令人动容的愤怒call back。

但不同的是，他不再是一人救一城的英雄，而是一个“英雄迟暮”般的平凡人。面对灾难，曾经身手不凡的他，也不得不在无力的挣扎中找到一丝生存的希望。影片拒绝传统的“救世主”叙事，而是选择了让“主角光环”逐渐熄灭。正如影片传达的主题：在灾难面前，人人平等，所谓的英雄不过是普通人。

当我们真正经历过大规模灾难之后，灾难片就不再只是银幕上的一种假想，更是真实生活的映射，影视化的“残酷现实”其实就在我们身边。现实修正了电影的想象力，也修正了观众的认知，当我们以电影赐予的全知视角再“回顾”灾难时，更加警觉于人类的脆弱和渺小。正如影片中的白雨，病毒一般的放射物污染被具象化，深入骨髓的恐惧感不仅源于影片强烈的视听冲击，也来自我们真正经历过的现实。