田蕴章曾评价毛主席的字充满草莽气息，是有狂而无草，于右任曾被称当代草圣，看了毛主席书法却惊叹:金戈铁马，笔下似有雄兵！大巧若拙，重剑藏锋，吾不如也。在深入探索怀素书法的奥秘之时，毛主席如同一位勤勉的淘金者，广采博取，不遗余力地汲取古今各派书法的精髓与灵魂。 新中国成立之后，毛主席的书法之旅更添一份执着，他愈发倾向于借鉴王羲之那如行云流水般的笔法。这一时期，他对王羲之字帖的研读几乎达到了废寝忘食的地步，频繁地沉浸在那字里行间，找寻着书法艺术的真谛。 有确凿的资料记载，1958年10月16日，毛主席亲笔致信田家英，言辞中充满了对草书字帖的渴望与热忱，他恳请田家英将现存的所有草书字帖，特别是王羲之等名家的瑰宝，以及于右任的《千字文》与《草诀歌》悉数整理，以供他细细品味与学习。此外，他还特意嘱咐要向故宫博物院的负责人询问，是否能有幸借阅其珍藏的草书手稿，那份对书法艺术的痴迷与追求，跃然纸上，令人动容。 在书法的广阔天地里，毛主席不仅钟情于狂草的奔放与不羁，更广泛涉猎其他书体，力求在书法的海洋中全面遨游。为了满足他那如饥似渴的学习欲望，工作人员不辞劳苦，四处搜罗、购置了各式各样的字帖、碑帖，总数竟高达数百部之巨。面对这些珍贵的书法宝藏，毛主席总是细心品读，深入钻研，仿佛要将每一滴墨香都融入自己的血脉之中。他的初衷，不仅仅是简单地模仿或复制，而是要将各派书法的精华融会贯通，通过广泛的借鉴与融合，开辟出书法艺术的新天地。 在研读其他书法家的字帖时，毛主席的眼光独到，他并不在意字帖版本的珍稀程度，而是将注意力集中在书法家的独特风格与长处上。他善于从细微处入手，对比分析每位书法家的气韵风采，深入感受作品背后的风骨与精神。他特别注重观察书法家的用笔技巧、结构布局以及章法安排，仿佛要透过纸背，窥见书法家的心灵世界。在此基础上，他巧妙地借鉴各家之长，吸取其精髓，再结合自己的实践经验与深刻感悟，进行吸收与改造，从而不断丰富自己的书法艺术，最终孕育出独具个人特色的书法风格，犹如山间清泉，清新脱俗。 他曾对身边的工作人员深情地说道：“书法艺术若只是停留在模仿字帖或某人的笔迹上，那便如同死水一潭，失去了其应有的活力与创造力。”毛主席对怀素书法的热爱与学习，早已超越了单纯的运笔技巧等表面层次，而是深入到了对其情怀与风骨的探索与领悟。他坚决反对盲目模仿与照搬照抄，而是勇于突破传统束缚，大胆创新，走出了一条属于自己的书法之路，真正实现了艺术上的独辟蹊径与超凡脱俗。 在那险峻的峰巅之上，一个独特的“峰”字傲然挺立，宛如天地间的一把利剑，直刺苍穹。它矗立在悬崖峭壁之巅，四周奇峰罗列，险象环生，仿佛随时都能刺破青天，展现出一种震撼人心的力量。《草字编》中收录了多达33个形态各异的“峰”字，每一个字形都凝聚着古人对文字造型的匠心独运与无限遐想。然而，正如在飞机尚未发明的时代，人们只能依靠风筝来寄托飞翔的梦想一般，毛主席笔下的“在险峰”之“峰”，只有在那个特定的时空背景下，才能被如此巧妙地书写出来，成为书法艺术中的一颗璀璨明珠。 在《满江红·和郭沫若同志》的手书中，“翻腾”二字犹如龙腾四海，占据了举足轻重的地位。它们自成一行，宛如翻涌的波涛，充满了无尽的动感与生命力。虽然《草字编》中的“翻”与“腾”字形各具千秋，但毛主席却能将它们巧妙地融为一体，展现出绝妙的笔墨驾驭之功。他的每一笔都如同高空坠石，有力而坚定，无论是粗细的微妙变化，还是回环转折的流畅自然，都透露出他对书法艺术的深刻理解和精湛技艺。特别是那“腾”字的造型，更是美得令人窒息，每一笔都蕴含着气韵生动之美，仿佛能跃然纸上，直击人心。 在书体上，毛主席以行书或行楷为主，但大多融入了草书的意趣与韵味。他的结体纵长而有力，左伸右耸，以斜取势，如长枪大戟般险峻超拔、刚健飞动、雄气四溢。这些作品不仅具有战斗性、革命性、群众性和英雄性，更在无形中透露出毛主席那不屈不挠、勇往直前的革命精神与豪迈气概。由于当时条件的限制以及他一贯运笔如飞的风格，毛主席的书法作品在点画结体布局上或许并不十分周密与严谨，甚至有时有违常理与规范。但正是这种不羁与自由、这种超脱与奔放，使得他的书法充满了挺健的骨力、刚强的意志和爽朗的英气，让人仿佛能感受到他“掌上千秋史，胸中百万兵”的壮志豪情与一代英豪的非凡气概。 作为革命家，毛主席是旧的传统秩序和规范的不屈挑战者、叛逆者和反抗者；而作为艺术家，他则终身追求个人艺术的解放与自由，勇于摆脱一切羁绊与束缚。在传统习字程式中，人们通常以方笔入手，循规蹈矩地练习，而他却偏偏选择从圆笔开始，独辟蹊径；结体的传统程式是正势，他却偏爱侧势，完全不受这些传统程式的束缚与限制。这种超常规的艺术轨迹与他那叛逆、挑战、反抗旧世界的刚毅与顽强性格不谋而合、相得益彰。