我一直觉得歌手们，尤其是新生代歌手们都应该积极发专辑，虽然现在都不仅仅是单曲时代而是碎片时代了，很多歌曲都只是通过几个小节来吸引受众，完成更广的传播，而当然了，歌手们通过综艺节目、ost累积起来的人气、拥有传唱度的歌都是很难得的经验和人生宝藏，但我们老派一些的听歌人始终觉得，只有通过一张张精心策划、制作的专辑，才能够建立起歌手值得探讨的艺术人格，那些粉丝盖起的舆论高楼也才不是飘渺的空中楼阁

而最近这一小波歌手发片潮中，我比较赞许的一位是黄霄雲。大家对她的一贯印象就是她在学校时是专业第一、是年轻的技术强者、拥有广为流传的澎湃热歌，但要说音乐形象为何，我个人始终看不清具体的形状，但听完她这张新发行的《没语季节》，在我脑海里她的音乐表情忽的更立体了，且因为这张专辑是黄霄雲亲力亲为担任了大部分创作和制作工作的，所以我应该可以理解这是一张非常黄霄雲的专辑，整张专辑呈现的是一张笑中带泪的脸，一半是被爱伤过的悲怆，一半是被泪水洗过愈发明媚的笑颜，既有在精致的妆容下拥有足够鲜活的生命力

专辑同名的由她自己作曲，从旋律上来听就是一首很不错很耐听的成人抒情，她又找了很擅长这个风格的大拿易家扬老师来填词，词曲配合得相当好，制作上也应了谐音的“梅雨”呈现了一种湿漉漉的通感，她在这首歌里语感很精细，大量气声和弱唱收敛了声压，也没有特别强调高音，听起来非常流畅顺耳

词曲都有她自己参与，是一首拥抱自己、充满自怜感的歌，我个人觉得曲子上好像有一点“理所当然”，但这首歌我觉得很好的地方是，制作中没有把一些录音室里声音上的小瑕疵修掉，反而增加了适宜的破碎感，让她的演绎更有情感张力

贡献了技术流的海豚音，喜欢她这一部分的朋友应该会听得很爽。和很像她以前会唱的ost作品，具有强烈的画面感和荡气回肠，但又比量产的ost质量要好，更适合她，制作上也更精致

而有一点我特别想要单独拎出来我觉得黄霄雲作为“学院派”还有一点真的很值得赞赏，她唱歌我从来不需要特别看歌词，她就是唱得很清楚，而且感情到位，又充沛得要溢出来

通过这张专辑，黄霄雲交出了从“歌手”到“音乐人”的答卷，当然一定有因为惯性而不够完美的部分，但能做到这样，既展现了自己所擅长的，也展露了更多的可能性，已经相当不错。而我也想要提出我很真诚的建议，就是既然已经通过一张专辑开了个不错的头，那么以后如果还想要继续发专辑，其间也可以多找一些风格不同的音乐人、制作人来合作，探讨探索自己身上更多的可能性，多撒出一些种子，看看能开出什么样的花，毕竟如她这般条件和人气都具备的人真的不多