重磅消息！曲协主席冯巩疑似回应杨议，五个一演员五种技艺！ 杨议老师之前说过，有些相声演员的表演风格可以用“一段活，一张脸，一个调，一个味”来概括，话虽然简短，但听起来却像是在批评某些演员表演模式单一，缺乏变化，角色塑造能力也不强，这可不是信口开河，的确有一些相声演员长期以来依赖固定的表演模式和人物形象，没有创新，观众早就看腻了，这种情况的出现，跟相声艺术本身的发展和市场需求有关，改革开放后，相声市场发展迅速，大家更喜欢轻松好笑、容易理解的节目，所以有些相声演员为了赚钱，就选择了简单易懂、重复利用的表演方式 而冯巩主席在《光明日报》上发表，强调相声演员不仅要“能说”，更要“能演”！他还以马季、唐杰忠两位老艺术家在《舞台风雷里》的精彩表演为例，说明了在相声表演中，塑造人物和讲好故事有多重要，很多人觉得，这篇就是在回应杨议的观点，也代表了相声界对表演深度和艺术性的更高追求，冯巩主席这么做不是一时兴起，近年来，相声界一直在努力提升作品的艺术性和思想性，尝试突破传统的表演模式，追求更精湛的技巧和更丰富的艺术表现力 这场论战的核心争议点在于对“五个一”的不同理解，杨议老师认为“五个一”代表的是一种表演模式的局限性，而冯巩主席则更注重相声艺术的整体性，“能演”在他看来，不仅指塑造角色，还包括讲故事的能力、语言驾驭能力以及对舞台艺术的整体把握，这其实更符合传统相声的精髓，比如侯宝林大师，他的相声不仅仅是说笑话，更重要的是塑造人物形象，展现人物性格，引发观众思考 这场论战很有意义，它让我们开始思考相声艺术的现状，相声作为一种传统的曲艺形式，如何在市场经济的大环境下既保持自身的艺术特色，又适应观众的审美需求，是一个需要长期探索的问题，既要让大众喜欢，又要提升艺术品位，这需要相声演员不断提升艺术修养和创造力，“五个一”的表演模式也许能在短期内获得市场成功，但从长远来看，只有不断创新，提升艺术表达的深度和广度，才能让相声艺术焕发新的活力，这场论战，或许是相声艺术寻求突破，寻求复兴之路上的一个缩影，这场论战还在继续，它会持续激发相声界的思考和创新，只有在不断的碰撞和反思中，相声艺术才能不断发展壮大