在16世纪中期，君士坦丁堡作为一个繁华的艺术和文化之都达到了它的顶峰。苏丹“立法者”苏莱曼一世的帝国艺术协会吸引了来自奥斯曼土耳其帝国各个角落，以及最近吞并的欧洲领土的数十位才华横溢的画家、装订工和金匠为他工作。在这个城市的各个学院里，各个年龄段的男孩都在学习算术、阅读、说出星星的位置，以及用哲学思想来理解世界。

苏莱曼本人不仅是一位伟大的政治家，也是一位敏锐而感性的诗人。对他来说，推广艺术就像呼吸一样，他用土耳其语和波斯语创作诗歌，其风格被称为“帝万”（diwan），他的笔名为穆希比（Muhibbï，意思是真正的朋友、情人）。自1557年以来，他的皇家绘画工作室聘用一个新的首席画家：卡拉·梅米，在他的作品结合了传统和创新，精美的自然主义花朵和抽象几何图案完美组合在一起。

在苏莱曼这部名为《穆希比·帝万尼》（Muhibbî Dîvânı）的诗集中，卡拉·梅米为苏丹的爱情诗精心设计了完美的边框，诗句被包裹在不同的花卉和植物图案组成的复杂艺术图案中。对于苏丹那热情洋溢，充满爱意的诗句，还有什么比不断变化的黄金线条和柔和的花卉图案更好的装饰呢？

当这本书于1566年出版时，君士坦丁堡是一个拥有大约50万居民的世界大都市，拥有30多个皇家花园和200家花店。大量水果和鲜花不仅在摊位上出售，而且在出生和结婚等特殊场合作为礼物互相赠送。在托普卡帕宫的皇家作坊里，装饰艺术也在蓬勃发展：丝绸织物、陶瓷器皿和墙砖上充满了柏树、松果、康乃馨、郁金香和玫瑰的图案。然而，在这部诗集中，卡拉·梅米超越了自己，在1552块装饰面上填充了370种不同的图案，这些图案基于真实的和想象中的植物和花卉。卡拉·梅米对金、银和各种颜色的纯净和稀释表现出了高超的驾驭能力，其色彩的细节无法在照片中准确捕捉，只有训练有素、细心的眼睛才能分辨出来。

在被卡拉·梅米的创造性图案所包围的文字中，苏莱曼大帝放弃了他作为苏丹的角色，崇拜一个像柏树一样高大、脸颊像玫瑰一样红的年轻女子，她的价值胜于整个帝国。遵循帝万诗的传统，苏丹成为他所爱的人的仆人，并接受她的忽视所造成的痛苦和牺牲。诗歌中的叙事虚构具有瓦解社会角色的力量，因为只有通过爱和奉献以及放弃一切权力才能获得美。在帝万诗歌中，爱人从不善待甚至不尊重自己的仰慕者：苏丹的脸成为女人可以行走的土地，她的家是苏莱曼侍奉她的皇宫。

虽然爱人从未回报过他的感情，但她却拥有奥斯曼帝国苏丹所能表现出的最伟大的品质，那就是正义。苏莱曼大帝被认为是一位贤明、英明、值得信赖的统治者，他用正义、恩赐、宽容、仁慈等词语来形容他所爱慕的对象。但对苏莱曼大帝来说，苦难并不重要，因为凡人的爱是实现真正的、虔诚的爱的手段。