1974年，一美女艺术家为考验人性，将自己身体麻醉6小时任人摆布，没想到却揭露了人性丑恶：有人用刀子划向她的皮肤，还有人拿剪刀剪开衣服，甚至在她的脸上涂鸦，而这位女孩却坐在凳子上一纹丝不动...... 玛丽娜·阿布拉莫维奇出生在一个封建的家庭，家里面很重视传统教育，因为从小都受着压抑式的教育，这对她的创作风格产生了深刻的影响。 她对艺术很感兴趣，玛丽娜·阿布拉莫维奇先是在贝尔格莱德美术学院学习绘画，随着年龄的增长，后来就去了萨格勒布艺术学院进修。 在20世纪70年代，玛丽娜·阿布拉莫维奇就开始在行为艺术领域进行了大量的实践和创新。 她的创作风格非常大胆狂野，喜欢用痛苦和极限的表演来警醒大家。 在纽约现代艺术博物馆中，她进行了一场时间特别长的表演，700多个小时的静坐表演——“凝视”。 她计划着在博物馆中间和1500人进行对视，像一座雕塑一样，为的就是能够巩固她在行为艺术领域的地位。 玛丽娜·阿布拉莫维奇一直用独特的艺术风格和对哲学深刻的思考，为观众带来了许多震撼人心的作品。 其中《韵律0》最令人深刻，这也是玛丽娜·阿布拉莫维奇艺术生涯的重要的转折点。 这是一次前所未有的尝试，不仅是对身体的极限挑战，也是对人性的挖掘。 玛丽娜·阿布拉莫维奇创作这个作品的初心就是想要探索人性中的善良和邪恶、自由和束缚的主题。 她希望通过这部作品，能够让大家直面人性的同时，也能够反思自己的行为。 《韵律0》的表演过程虽然很简单但是却特别的震撼，玛丽娜·阿布拉莫维奇站在一个空旷的舞台上面，身上没有保护。 她的面前摆放着72件日常物品，包括剪刀、刀片、手枪等危险的武器，还有这玫瑰、香水等象征着爱的物品。 玛丽娜·阿布拉莫维奇向大家承诺，他们可以使用任何一件物品对她做任何的事情，她不会做出任何的反抗。 这个表演瞬间引起了大家的震惊和好奇，一开始，人们只是小心翼翼地接近她，试探性地接触她地手或者是脸。 随着时间的推移，一些人开始变得大胆起来，他们使用刀片划伤她的皮肤，用剪刀剪掉她的头发，甚至还有的人拿起手枪对着她的脑袋。 尽管玛丽娜·阿布拉莫维奇的内心充满了恐惧和痛苦，但是她一直坚守着自己的承诺，坚决不反抗。 这个表演持续了整整6个小时，玛丽娜·阿布拉莫维奇遭受到了严重的身心折磨，可是，当她走下舞台的时候，脸上露出了满足的笑容。 她知道，自己成功的完成了这次挑战，而且引起了大家对人性的思考。 《韵律0》的结束后，玛丽娜·阿布拉莫维奇成为了艺术界的焦点人物，因为她的作品不仅震撼了大家的心灵，而且还引发了人们对于行为艺术、人性等话题的讨论。 首先，在艺术的角度，这个作品是一场成功的尝试，它打破了传统艺术的界限，把身体当作艺术，同时，它也展现了行为艺术强大的冲击力。 可是，从人性的角度来看，《韵律0》是一次深刻的反思，它让人们看到了人性中的善良和邪恶、权力和服从等主题。 当面对一个没有办法反抗的个体的时候，人们会做出什么样的选择？是选择善良与关爱，还是选择邪恶和暴力？这是一个值得深思的问题。 并且，《韵律0》还引发了人们对于权力与自由的讨论，在表演中，观众被赋予了极大的权力，他们可以对玛丽娜·阿布拉莫维奇做任何的事情，这种权力的赋予，不仅让观众们体验到了权力的快感，也让他们看到了权力背后的责任和风险。 当一个人的自由被剥夺的时候，他会如何做出反应？是选择反抗还是选择屈服？这也是一个值得深思的问题。 《韵律0》不仅是一件艺术品，更是一个具有深刻意义的实际案例。 它告诉了我们，在面对人性复杂的时候，我们应该保持警惕和理性，我们应该认识到，人性中的善良与邪恶、权力与服从等并不是相互独立的，而是相互影响的。 参考资料：上观——身体·行动——进入阿布拉莫维奇的精神世界