1956年，乔羽为《上甘岭》主题曲写歌词，半个月没写出一个字。出去散心，看见几个孩子嬉水，脑袋里一下子就跳出4个字，然后一气呵成就写完了歌词，可导演却要改掉这4个字。 在电影《上甘岭》临近杀青之际，导演沙蒙意识到，尽管影片已经有了完整的视觉呈现，但似乎仍缺少一首能深刻表达祖国情感的主题曲。 于是，他决定亲自创作歌词，试图用文字传达战士们奔赴战场的情感与决心。他的创作从“祖国啊，我的母亲”这一句出发，描绘了那些离别家乡、投身朝鲜战场的年轻士兵。 然而，当沙蒙将歌词交给著名作曲家刘炽时，刘炽并没有立刻被其打动。他认为，虽然歌词简洁明了，但情感表达到位的程度仍显不足。 刘炽认为，影片所讲述的战士们的英雄壮丽故事，需要一种更加磅礴、充满激情的旋律来衬托。他坦言，这样的歌词难以与真正激动人心的旋律相匹配。 沙蒙听后虽感失望，但经过一番思考，他逐渐意识到刘炽所言不无道理。于是，他决定重新审视并修改歌词，力求在情感上达到更高的表达层次。 沙蒙意识到，要创作出这首歌曲的真正灵魂，必须依赖一位更具深度的词作家来赋予歌词生命。经过深思熟虑，沙蒙决定邀请当时已经在中国词坛享有盛誉的乔羽加盟这个创作团队。 彼时，乔羽正在江西南昌，深入民间，为电影《红孩子》采集素材。虽然身处他乡，工作压力巨大，但他仍然决定放下手头的任务，回到北京接受这个新挑战。 到达北京后，乔羽和沙蒙在一间古色古香的茶馆中会面。沙蒙详细描述了影片的背景和情感基调，他希望这首歌能够真实展现那些战士们在战火纷飞中的坚定信念，特别是那些在坑道中顽强坚守的英雄。 沙蒙强调，这首歌不仅要反映战士们的牺牲与坚持，更要表达出他们对未来和平生活的渴望。沙蒙还谈到，尽管他希望历史能够被铭记，但他更希望这首歌能成为一个时代的象征，提醒人们珍惜来之不易的和平时光。 在那一刻，乔羽深感自己肩上的责任重大，他知道这不仅仅是为一部电影创作歌曲，更是为无数为和平献身的战士们谱写一曲永不褪色的赞歌。 创作开始后，乔羽在夜以继日的工作中逐渐融入了情感的洪流。他几乎与外界隔绝，沉浸在对那段历史的深刻思索中。他努力将那些坚守在血与火中的战士们的情感，通过歌词表达出来。 在接连多次的创作停滞后，乔羽决定暂时放下手中的工作，去湖边散步，试图借助自然的力量来理清思绪。突然间，一群嬉闹的孩童吸引了他的注意。 孩子们正围着小水沟，制造简易的小船，随着微风轻轻漂流。那一刻，乔羽的思绪被牵引，回到了故乡那条辽阔的大运河边，父亲在水边吹响口哨，仿佛一艘船正从水面悄然驶来。 这一幕让乔羽感到无比亲切，仿佛记忆中的水波重新在他心中涌动。自小在江水的怀抱中长大，长江的浩瀚波涛早已深深刻印在他的心底。忽然，乔羽轻声自语：“一条大河！”这些简单的字眼如同一道闪电般照亮了他的创作灵感。 他急忙返回房间，拿起笔和纸，毫不犹豫地写下了《我的祖国》的开头：“一条大河波浪宽。”这一瞬间，他感到创作的灵感如泉水般喷涌，心中充满了激动与喜悦。 随即，他一气呵成地完成了歌词的其余部分，每个字、每一句都承载着他对祖国的深厚情感，以及对和平与未来的憧憬。 次日，沙蒙像往常一样敲响了乔羽的房门。乔羽兴奋地递给他手稿，眼中充满期待。沙蒙接过手稿，安静地开始阅读。每翻一页，他的表情都在变化，从认真凝视到不时点头，最后，他激动地站起来，高声称赞道：“乔羽，这就是你要的！” 乔羽松了口气，脸上露出了久违的笑容。然而，沙蒙随即提出了一个问题：“你歌词里的‘一条大河’，是否指的是长江？”乔羽坦然答道，灵感的确源自长江那辽阔的江面。沙蒙建议道：“如果是长江，为什么不改成‘万里长江’呢？这样能够更直接地表达它的壮丽。” 乔羽沉默了一会儿，随后解释道：“沙蒙，虽然长江是我们伟大的母亲河，但不是每个人都亲眼见过它的浩渺。但每个人心中都有一条属于自己的‘大河’，那是他们童年的记忆和对家乡的情感。保留‘一条大河’可以让更多人感同身受。” 沙蒙听后沉默片刻，最后点头表示理解与赞同。经过这番思考与调整，《我的祖国》的歌词最终定稿，成为了一首不朽的经典。 参考资料：周长行著. 《乔羽“恋”歌》 1999