可以说这是权威官方媒体首次，大张旗鼓地播放一位歌手的个人音乐会。这本身就是一个非同一般的荣誉。这背后的蕴意不言而喻，这样的歌才是真正受广大群众喜爱的歌，这样的歌手不仅仅是歌手，更是人民真正喜爱的艺术家。我们再来看看新华社为何要选择10月15日这天，播放刀郎的歌曲？10年前，即2014年10月15日，在北京召开的文艺座谈会上有一篇国家领导人的重要讲话，强调：“文艺作品必须以人民为导向，必须无愧于时代，为文艺工作者提出了根本性、方向性的问题。如果作品没有人民的根，那就是无病呻吟，无根之花。”

10年之后，刀郎携一首《罗刹海市》归来，没有任何宣传，却凭借着一首歌再次封神。

“本以为刀郎已经封刀，没想到却是在磨刀。”

即便是受到不公正的待遇，他都从来不为自己申辩，因为他对于名利看得很淡，反而是非常看重自己笔下的作品。

10年后的歌，更是多了文化韵味和文化价值。

《罗刹海市》取材自《聊斋志异》，巧妙地将中国古代的文化符号和现代理念结合，既有传统韵味又带着现代批判。

这种将传统文化与现代音乐相结合的创作方式，不仅让听众在享受音乐的同时感受到传统文化的魅力，更有助于推动中华文化的传承与发展。

《花妖》取材于一个流传于杭州地区的民间故事，融合了杭州多个历史时期的名字和地名，如钱塘、泉亭、余杭、临安等，增添了歌曲的历史厚重感和文化底蕴。

描述了男女双方因时空阻隔而无法相见的爱情故事。

男方住在钱塘东，女方在临安北。

歌词中充满了对爱情的执着与无奈，以及对时间和空间的感慨。

如“我是那年轮上流浪的眼泪，你仍然能闻到风中的胭脂味”，表达了女主在轮回中不停寻找男主的辛酸与执着。

《颠倒歌》通过描述一些荒诞不经的现象，讽刺了现实社会中颠倒黑白的现象和人性中的丑恶。

如“把一只鳖扔进黄色的便盆，它会自觉高贵；骑一头驴参加宫廷的舞会，它能自比王妃。”

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不难看出刀郎的歌不仅具有娱乐性，更有着深厚的文化底蕴。

官媒力挺的另一大原因是，刀郎的音乐表达出了一种文化自信。

他没有去迎合当下快餐文化的口水歌，而是回归到对传统文化的挖掘和传承。

事实证明，沉寂了10年之后，刀郎已经完成了从歌手到人民艺术家的蜕变。