古画的魅力：面向现实，再现回忆，似与不似之间 不知为什么，最近一年爱上了古画。有时，我在书籍里欣赏古画，更多时候则是在网上搜索。 喜欢上古画，细究起来，最大的原因是虽然手机在手，有价值的人事却未拍或很少拍，没什么意义或厌恶的人事却拍了一堆，以致留下了太多太多的遗憾。 我这里所说的古画，从上文中就大致可以推断出来，主要指的是现实主义绘画。受制于绘画水平等客观因素限制，古画对现实的反映无法像影像那么逼真，但你起码是真心反映现实。比如，画一个人，如果能有五六分像，就已经很好了。这就像我们新遇上一个人，五六分像心心念念的故人，又有一点新的特色，这或许比他乡遇故知更抚慰人心。 还有，古画反映现实，可以不像手机拍照拍视频那样绝对地反映，可以相对地反映。比如，画一幅人物劳动、舞蹈图，不必拘泥于绝对的真实，完全可以将不同时间段发生的经典、关键动作绘于同一个画面。 当然，人也不可能如手机那样绝对地反映现实。就算你在现场，边看边画，比例、光影等细节问题都会出现误差，或者遗漏掉什么。至于回忆性绘画，记忆模糊，又植入大量主观性情感，误差就会更离谱。但我觉得，只要画家主观是反映现实，历史价值就无可估量。而这种似与不似，高于文字又低于现代摄影，也同样是其艺术魅力之一。 回忆再现也是绘画的的一大魅力。如果说绘画者本人没有记忆力，只能一边作画一边依赖他人记忆力的点拨，那这效果应该不如现阶段的AI文字生视频；如果画家本人拥有记忆力，效果则应当优于AI。 许多人说，张择端的绘画水平并不高，甚至算不了一流的大家，但是，《清明上河图》首度全面、系统、细致地面向现实，而其他一流的大家大都把注意力集中于山水、花鸟、历史、宗教题材，现实反倒遗漏，这才是人家最大的意义。 这就好比，人家的手机像素略低，但拍了你最想看的人和事，画面稳定，历史又最悠久，而你，如今终于拥有了高像素手机，但在意的人事早已远去，只能一声叹息。 面向现实，再现回忆，似与不似之间，相对反映现实，掺和了个人主观情感，这就是古画的真正魅力。
