今天看到“旅行新蜜蜂”的专辑上线，真好。当年作为评审嘉宾，全程录制了《一起乐队吧》，也是见证了这支乐队因为赛制而半推半就的成团，他们在当时几支乐队里，算是乐手水准、技术和风格上最平衡也最互补的一支。

照例先看了新专辑的文案，毕竟是专辑的名片。这文案不知道谁写的，反正看着挺“欠”的，但这种自嘲自嗨加谐音梗的自娱自乐，还是挺有意思的，可以称为脱口秀式的文案，大概让更多人知道了这支乐队的成员构成，和他们在这张专辑里到底想要干什么。

讲真，听完整张专辑，我也不知道“旅行新蜜蜂”到底想在专辑里干什么，因为专辑本身其实没有什么中心思想、概念内核。但换一个角度来讲，这又是一张因为没有中心思想，所以全身都很松驰的专辑，乐队集中在一首歌曲里，表达一种情绪和态度，就像九十年代很多乐队做的那样。

专辑里的《可笑》，之前在《一起乐队吧》节目里，就曾经听过，当时“旅行新蜜蜂”的现场非常炸，非常顶。这次听专辑的录音室版本，除了细节更细腻之外，人声表现上也更克制和节制，听感上的层次更多，也呼应了整张专辑的松驰氛围。

这张专辑也是能够非常好体现“旅行新蜜蜂”整体风格的，但他们的整体风格又很难用标签化来概括。有一点比较特别的是，因为乐队每个乐手、包括主唱都有挑大梁的能力，甚至都能一兼多职，所以“旅行新蜜蜂”的乐手权重是相当平衡的，这也使得他们没有别的乐队那样，有突出吉他、突出人声这样的倾斜，而是在各个环节上都达到互补。

所以，《荆棘》、《换乘点》、《EX》这些歌里大量的合成器铺底，这也让音乐气质游走于复古和新潮之间。《Young》和《万物静默如谜》又呈现出乐队的原声质感，前者带点拉丁元素，后者的鼓点甚至有着爵士的走向。

而《朝阳》则是完全去乐队化的编曲逻辑，音色和律动及自由的走向，甚至更像是电子乐队干出来的事儿。《50Baht》同样如此，民谣的旋律下，是钢琴与弦乐的交织，而且是偏Indie的用法，甚至让人忘了这是一张乐队专辑。

作为一支音乐属性很强的乐队，其实“旅行新蜜蜂”的文本输出也不错，《虚拟爱情》里“何必把爱情关了禁闭，它本应该自由且叛逆”，真是把很多人说不明白的虚拟与现实，从爱情的角度说破了，下次再遇到AI类的问题，这个可以是一种答案。而这首歌曲用灵动的吉他、扎实的鼓点，去结合合成器的虚拟音色及人声采样，也是对音乐文本最好的适配。

我个人还特别推荐专辑里的《50Baht》，秦四风老师跨刀助阵演奏钢琴，这歌吧，就是属于人类一本正经时思考和抒情类的作品。主打一个实感、真诚，主打一个无PS的通透和掏心。

即使“旅行新蜜蜂”能在专辑里写最嬉皮的文案，能在各种音乐风格里疯狂打闹，但回归初心的部分，却依然纯净到让人感动，让人感受到来自城市副中心（昌平算副中心的副中心了）的他们，内心最纯的梦和无尽的爱。