1988年，《敢问路在何方》这首歌拿奖，上台领奖的是闫肃和蒋大为。作曲家许镜清只能在台下给他们鼓掌，事后，他鼓起勇气，给电视台打了个电话，问，“我能不能有个奖杯啊？”
1988年，《西游记》的片尾曲《敢问路在何方》凭借其深邃的旋律和富有感染力的歌词获得了大奖。这首歌曲成为了电视剧的灵魂之一，深深植入了观众心中。
但就在这场盛大的颁奖典礼上，作曲家许镜清却未被邀请上台领奖。
领奖台上，站着的是词作家阎肃和演唱者蒋大为，而许镜清只能在台下默默看着他们，心中涌动着一股难以言表的情绪。
颁奖典礼后，许镜清忍不住拨通了电视台的电话，鼓起勇气问道：“我能不能有个奖杯啊？”
工作人员只是让他稍等，几天后，奖杯确实送到了。
但令人意想不到的是，送奖的竟是门卫大爷，这一幕让许镜清感到既无奈又失落。
这不仅是对他创作的忽视，也暴露了音乐行业中一个长期存在的问题——版权和权利的忽视。
这一事件背后反映的是当时中国音乐行业的版权意识相对薄弱，作曲者、作词者、演唱者的权益分配不清晰。
在音乐作品的传播和商业化使用中，很多时候，作曲者的权益往往被忽视。
蒋大为凭借演唱《敢问路在何方》获得了丰厚的收入和商演机会，而作为作曲者的许镜清却生活拮据，这种巨大差异让他心生不平。
最终，许镜清为维护自己的版权权益，向蒋大为提出了版权费的要求，导致了一场长时间的版权纠纷。
许镜清的音乐创作并非一帆风顺。在《西游记》的音乐创作过程中，他面临了巨大的挑战。剧组换了七位作曲家，直到许镜清的加入才最终确定了他的作品为主题曲。
许镜清不仅要应对创作的压力，还要面对剧组成员的质疑与外界的反对声。尤其是《西游记》的片头曲《云宫迅音》，初发布时就遭遇了不少批评。
许多人认为它使用了西方电子乐器，认为这样的配乐与中国传统文化格格不入，甚至有人批评它为“崇洋媚外”。
然而，导演杨洁坚定地支持许镜清，坚持让这段前卫的音乐成为经典。
其实，许镜清的灵感来源常常与日常生活息息相关。在创作《敢问路在何方》时，许镜清的一段经历至今让他记忆犹新。
一天，他乘坐公交车，看着街边小摊贩忙碌的身影，突然涌现出旋律。那一刻，脑海中闪现的“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣……”的旋律，成为了这首歌的基础。
他急忙下车，向一名小学生借来铅笔，将旋律记在了烟盒纸上。这段旋律最终成就了这首传世之作，展现了许镜清如何从生活的细节中汲取创作灵感。
许镜清的成长背景充满艰辛。生于贫困家庭，他的父亲早逝，母亲带着他和两个妹妹艰难度日。然而，许镜清从未放弃对音乐的热爱。
在哈尔滨艺术学院的求学阶段，他克服了生活的种种困境，最终成就了自己的音乐梦想。许镜清的坚韧精神也深深影响了他的创作，成为他在音乐道路上不断追求卓越的动力。
在许镜清的创作背后，不仅有他对音乐的执着，还有他妻子的默默支持。
许镜清曾回忆，在创作过程中，妻子总是为他提供无微不至的照顾，特别是在他熬夜创作时，妻子会准备食物，并安静地陪伴他。
正是妻子的无私支持，许镜清才能够全心投入到音乐创作中，创造出一首又一首经典作品。
然而，尽管许镜清的音乐成就斐然，他始终没有得到应有的回报。
为了争取应有的权益，他与蒋大为之间爆发了版权纠纷，最终蒋大为道歉并支付了版权费。
这段经历也促使许镜清对版权保护有了更深刻的认识。随着时间的推移，他对自己作品的权益保护逐渐增强。
即便年事已高，许镜清依然没有停下创作的脚步。近年来，他不仅积极参与《西游记》主题音乐会的筹办，还不断尝试新的创作形式，如歌剧和交响乐。
他的创作理念逐渐融入时代元素，但他始终没有放弃自己最初的音乐初心。许镜清的坚持和执着，使他在音乐创作的道路上不断前行。
今天的许镜清，虽然在物质上并不富裕，但他通过自己的音乐才华为世界带来了无数美好。
他的作品，不仅是个人创作的结晶，更是那个时代精神与情感的传递。
他用音乐诠释了人生的奋斗与坚持，也让我们明白，艺术的力量远不止于表面上的光辉。
词曲作者都应该获奖，蒋就算了，中国能唱好这首歌的大有人在。而不是像蒋说的，谁唱都没有通过，就他一次过关。好的歌曲就是旋律和歌词美妙组合，至于谁唱的更好，那就是仁者见仁智者见智。
现在重新听，张暴默的《敢问路在何方》唱的也挺好的，而且是首唱，蒋大为只字不提张暴默，似有贪功之嫌。电影《戴手铐的旅客》插曲《驼铃》原唱是吴增华，《在那桃花盛开的地方》原唱是董振厚，蒋大为从来不提自己是翻唱。
电视台主办人不缺钱缺德！
唉，作曲人才应该是灵魂
一首歌，曲子是灵魂，是血液。
还是老实人吃亏
许镜清自己讲的，云宫迅音开头那段“当当当当”的打击乐，是听到几个民工排队买饭时，筷子有节奏地敲打饭盒，他突然就来了灵感，成就了这一神曲。
许镜清的这首歌旋律优美余音绕梁，可惜让蒋大为给糟蹋了，你们难道没有听出来蒋大为只会声嘶力竭叫喊，而没有进行细腻的声线处理吗？这么说是难为他了，因为他根本不懂音乐。
伟大的许镜清先生，遭遇令人唏嘘！
一首歌，最重要的就是曲子！
这不是他的问题，是中国对版权认知的问题，是一个逐渐成熟的市场过程，歌手，作曲，作词，大家都在一条船上，作曲再好，没人去唱，也不行，歌手再好，没有人作词作曲，也白搭，所以，一首歌的版权其实是三个人的，我赞成以前首唱人权利，可惜，被剥夺了
国家应该对多方参与的作品明确分配比例。如歌词，作曲，演唱等。应该作曲劳动量更大。歌词和演唱可随意更换，而曲是唯一
歌手就是一个戏子，跟版权没有半毛钱的关系。你要你的版权，我要我的人权，无产者失去的只是枷锁。
当年张暴默唱的片尾曲不比蔣大为差
作曲是最关键的一步，能唱好的大把抓。
央视也🈶过处理不当之事，还有对陈佩斯朱时茂的小品版权问题，还封杀二位。
首先肯定是曲第一，词第二，谁唱无所吊谓
刀朗也是如此
所以人才流失不是没有原因
歌好不好听全在作曲，音乐无国界指的就是作曲，好的音乐谁都会哼，但不是谁都会唱。
“敢问路在何方”在《西游记》播出时，原来是张暴默演唱的，播出多集后，改成蒋大为唱的。复播时，把张暴默演唱的取消了，换成蒋大为演唱了。很多人都以为蒋大为是原唱，其实不然。
唱一次多少钱或占总收入百分之几，把作词作曲收入与主唱收入挂勾才行！
有些事情就是本末倒置
央视的格局就那样了
这歌即使把人声去掉也很经典
词曲都应该有版权
蒋人品很差，在东方歌舞团当团长时胡作非为，引起众怒。
所以说中国音乐协会真操蛋，刀郎创作的歌却无能拥有版权
版权归属词曲者，演唱者没版权！
神曲！
团队意识欠缺，只注重个人表现，取经团队四人还是五人，都说师徒四人，白龙马呢
姓阎这玩意儿不是什么好东西。
张暴默比蒋大为唱的好听
许镜清开一张大发票，叫主办单位支付版权费，不比一个奖杯实惠？
开始是人家张暴默唱的，也就没蒋大为名气大给换了吧！刚一听到蒋大为唱真不如张暴默有特色。
十五的月亮十六元
一首歌子能唱的人太多啦，但版权只能是人家词曲创作者
真正创作，歌曲成功，曲作者是第一位的创造性劳动。
蒋大为后台是谁？全家移民加拿大，真是做到了国内赚钱国外花。
没办法，从来都是重词轻曲。说这首歌是谁谁写的，这个“写”就是指词，并不包括曲，曲被自动忽略了。
蒋大为老不死的拿着钱到国外去潇洒了，挥霍完了之后再回国捞钱，就别提了
蒋大为的人品，哎呦
蒋大为就是个人渣！
歌曲歌曲，歌的灵魂就是曲，怎么能被忽视呢？要是我，打电话都要骂他娘的。
艹
谢拉几蒋大为特么的和谢盘子一样啊，这拉几
艹
主次不分。
没背景
严格来说一首歌最重要的依次是曲，词，唱。实际上收益最大的是唱，词，曲。
唱歌的可以是歌姬，作曲的才是艺术！
蒋大为沽名钓誉之人，不是一个真正的爱国者。
要是有版权意识就不会和陈佩斯打官司了
蒋贼很无耻嘛
门卫大爷怎么了?低人一等?
这是中国文化产业法律的缺失问题，中国文化产业法律法规健全与完善，是激励文化创新与发展的基础，是对作者创新价值的尊重与保护，中国文化产业复兴与繁荣的东风！
顺眼，你就会是名人！捧你，你才能上天。认可，那是专业人的事！出名，那是造名人行业！
一首歌曲能不能火，关键在旋律！！这世道太不公平了
那蒋大为就是垃圾。
蒋大为人品不行，前几年出国捞金啥也没有，又灰溜溜的跑回来
歌唱作词，只能算作曲里的小弟！
歌曲歌曲，作曲的没戏真是讽刺
将大为这个一毛不拔的洋鸡公鸡，还时不时的回国捞钱呢
一道歌的曲调才是灵魂
如何分配成了难题
作曲家贡献更大
可还有人记得乔羽？
唱歌的是红花，作词作曲的是绿叶
歌曲当然是作曲更重要！
一首好曲子，不用作词随便哼哼都好听，作词只是锦上添花而已！！！不接受反驳！！！
东东锵讲的非常好！
作曲最难。
所以刀郎宁可背负骂名也要拿回版权，词曲创作不易，好的歌曲需要有好的演唱者不假，但人家自己就能唱，为啥还给别人唱？？？作曲家肯定都会唱，不然不可能创作出精美的作品，但愿意自己唱的就少之又少了
就是明欺负人，外行也知道作曲最重要，它们不知道？
很多论文，规范，技术要求，用了大量时间精力编写的，要么挂名靠后，甚至于名都没有。
牛人，实力大咖
版权过度保护只能让好的歌曲关在书本里?没有传唱就没有影响力就流行不了？
无耻
当年杨洁力挺《云宫迅音》时说： 哪些人说《云宫迅音》没有时代感，我们一个神话剧要什么时代感？你哪个时代的？
曲作者才是该得奖第一人。
经典！更经典！刀郎成绝唱！
一首歌，词曲很重要，尤其是曲谱创作是重中之重。而歌手那就多了。当然蒋大为也是一位优秀的歌手。
一首好歌！是蒋大为把这首歌糟蹋了！因为他人品太差了！
曲占版权50%，词40%，这两个需要灵感。剩余10%，合适就行。
太扯淡了，作词的拿奖，作曲的居然没份。
我一直认为，一首好歌，作曲更重要！
游戏里童音版比蒋版的好太多
作曲比作词更厉害。
蒋，阎不该拿奖，应该是许的
最关键的就是作曲。
蒋:随便讲讲即可
版权跟唱的人有啥关系？
歌手永远叫歌手，或者叫艺人，与作曲家根本不在一个档次，不能相提并论！
对于歌曲来说，虽然歌词也很重要，但谱曲才是灵魂吧。至于演唱，那就是个工具，翻唱比原唱好听的例子多了去了。
没有曲，词再好也是没有旋律的文字，歌唱者更是无从下口
我认为歌曲本身不应该歌唱者风光，因为歌曲谁都能唱，但是好歌曲不是每个人都能写出来的！！真怀念黄家驹先生，只是像他这样作曲作词又歌唱全能的人太少了！！！
许老师为西游记创作的歌曲都是经典的。
刀郎唱的荡气回肠
所以说，方文山七千块钱一个字，其实也不多。
蒋大为的歌最难听，尤其是颤音，多么造作，极其讨恹。