1947年除夕，徐悲鸿为刘金涛作画，刚画两只公鸡，停电了。眼看无法完成，徐悲鸿便在画上摸索题道：“为刘金涛君糊窗。”不料，后来齐白石看到这幅画，又补了石台小草，成就了这幅《金鸡图》。 北平的冬夜寒意正浓，1947年除夕，北平艺专的裱画工刘金涛来到徐悲鸿家中。他怀着忐忑的心情向这位德高望重的艺术大师讨要一幅画作。 徐悲鸿向来平易近人，当即应允了这位年轻裱画工的请求。他提笔蘸墨，在宣纸上挥毫泼墨，勾勒出两只神采奕奕的公鸡。 这两只公鸡一上一下，一昂首一低头，姿态各异却又浑然一体。上方的公鸡昂首挺胸，下方的公鸡则低头觅食，构图自然而生动。 正当徐悲鸿画得兴致盎然之时，突如其来的停电打断了创作。漆黑的夜里，徐悲鸿只得摸索着在画上题字：＂为刘金涛君糊窗＂。 这一年的徐悲鸿，正担任北平艺专校长一职。他不仅要处理繁杂的校务，还要应对战后北平艺术界的种种变革，工作十分繁忙。 这幅未完成的画作就这样被搁置了下来。谁也没想到，这一搁置就是数年之久。当时的徐悲鸿和刘金涛都不会想到，这幅因停电而未完成的画作，日后会成为中国艺术史上的一段佳话。 就在这幅画作搁置的岁月里，徐悲鸿仍在为中国艺术教育的发展奔波操劳。他多次往返于北平与南京之间，为艺术教育改革呕心沥血。 这幅画作的命运就像当时的中国艺术界一样，处在一个变革的节点上。徐悲鸿试图通过中西融合的方式改革中国画，而这幅未完成的《金鸡图》恰似这场改革的一个缩影。 1928年春天，徐悲鸿第一次来到北京西单跨车胡同齐白石的住所。这次拜访开启了两位艺术大师二十多年的深厚友谊。 徐悲鸿当时是新任北京艺术学院院长，他看中了齐白石独特的艺术风格。齐白石的画作生动活泼，充满生活气息，与当时北平画坛保守呆板的风格形成鲜明对比。 徐悲鸿三次登门拜访，诚恳地邀请齐白石到艺术学院任教。这份诚意打动了齐白石，尽管他从未受过正规的美术教育，最终还是接受了这份教职。 这两位年龄相差32岁的艺术家，在艺术理念上有着惊人的共鸣。徐悲鸿主张中西结合，推崇写实主义；齐白石则在传统中求变，创立了＂红花墨叶派＂。 他们的艺术交流体现在多幅合作画作中。《妙极其微》就是一个典型的例子，齐白石画水中的蝌蚪和岸边的青蛙，徐悲鸿则绘制岸上的坡地，两种不同的画风巧妙融合。 《菖蒲虾趣图》是另一幅代表作，展现了两位大师的默契配合。齐白石擅长画虾，徐悲鸿则在构图和背景上独具匠心，使整幅画作生动而和谐。 除了共同创作，徐悲鸿还是齐白石作品的重要收藏家。他一生收藏了齐白石近百幅画作，每当齐白石有新作，都会第一时间寄给徐悲鸿。 徐悲鸿不仅收藏齐白石的画，还多次在国内外展览中推介这些作品。他在1933年赴欧洲巡展时，特意带上了齐白石的画作，让国际艺术界领略中国画的独特魅力。 两位大师的友谊超越了单纯的艺术交流。在抗战期间，齐白石拒绝在沦陷区卖画，坚持着艺术家的气节；徐悲鸿则在南方奔走，为抗战募集资金。 1954年，已经九十多岁的齐白石看到了这幅未完成的画作。老人仔细端详着徐悲鸿笔下的两只公鸡，在上方那只公鸡的下边用浓墨补画了石头和兰草。 这幅画最终完成的时间跨度长达七年，却在机缘巧合下成就了一段佳话。两只公鸡一上一下的构图，仿佛在进行着一场跨越时空的对话。 画中的石头和兰草不仅丰富了画面的层次，更赋予了这幅画作特殊的意义。石头象征着坚韧不拔的品格，兰草则代表着高雅脱俗的气质，恰如两位艺术大师的人格写照。 当时的齐白石并不知道徐悲鸿已经离世，这使得这幅《金鸡图》更显珍贵。它成为了两位艺术大师最后一次＂对话＂的见证，也是他们艺术生涯中最后一次合作。 这幅画作的完成方式颇具传奇色彩。徐悲鸿因停电而中断创作，齐白石则在七年后完成了最后的点睛之笔，画作的命运仿佛冥冥之中自有安排。 这幅画作的艺术价值远超画作本身。它见证了中国近代美术史上两位重要画家的深厚友谊，也记录了那个特殊历史时期艺术家们的心路历程。 这幅画最终落入徐悲鸿纪念馆收藏，成为永久的珍品。它不仅记录了两位艺术大师的最后合作，也成为了中国美术史上一段难忘的佳话。