1985年，马三立首次登上春晚舞台，姜昆作为主持人介绍道:“有请我们的马三立同志上台”，话音一落，姜昆伸出手要和马三立握手，谁知，马三立一甩胳膊，让姜昆在现场尴尬不已。 越来越多的相声演员不再使用固定的“字辈”命名，但辈分的划分依然是相声历史的重要部分。 第五代的“寿”字辈起源于张寿臣，许多弟子沿用了“寿”字作为艺名。 张寿臣的影响深远，其中包括李寿增、尹寿山等知名相声演员。 虽然多数人都以“寿”字为艺名，但也有些人选择了不同的方式，马德禄的长子马桂元，和马三立等人的艺名均没有延续“寿”字的惯例。 接下来的第六代艺人属于“宝”字辈，这一传承来自于张寿臣的弟子，尤其是常宝堃。 常宝堃的师弟、著名单口相声演员刘宝瑞，同样以“宝”字命名，尽管他本人的艺名更常见为“刘立棠”。 赵佩茹作为“宝”字辈的门长，培养了不少相声新秀，虽然有些弟子选择了不同的字，如“笑”字辈的尹笑声和阎笑儒。 第七代“文”字辈的传承与常宝堃的另一位弟子苏文茂相关。 苏文茂曾因行踪遍布南北，担心母亲认不出自己，而坚持未改艺名。 由此，此时，许多相声演员如李伯祥和高英培等人，都采用了与“文”字相关的名字。 第八代的“明”字辈标志着新时代的开始，许多相声演员开始不再使用传统的辈分字命名，更多的是以本名登台演出。 而进入到第九代和第十代后，德云社等相声团队的弟子们，以“云鹤九霄”作为一种新的辈分标志。 此外，马志明和姜昆的辈分关系引发了不少讨论。 马志明是目前相声演员中辈分最高的演员之一，属于“宝”字辈，与相声大师侯宝林同辈。 而姜昆，作为侯宝林的弟子马季的徒弟，属于“明”字辈。 按照传统的辈分划分，姜昆应该称呼马志明为“师爷”，但姜昆一直称呼他为“马老师”。 一些人认为，姜昆的这种称呼方式体现了对前辈的不尊重，尤其是在1985年春晚时，姜昆将马三立称为“马三立同志”，让不少人感到不满。 "同志"一词被普遍用于对同辈或长辈的尊称，尤其是在正式场合，表达对对方的敬意。 所以，姜昆当时的称呼并非缺乏礼貌，而是与当时的社会习惯和正式场合的要求相关。 此外，马季在相声界属于新时代的代表人物，他并不推崇传统的师承礼节，甚至在教学中也较为宽松。 姜昆和马季保持的是一种更为平等的师生关系，马季并未特别强调师徒之间的严格身份界限。 相声的传承在很大程度上依赖于师徒制。 然而，正如马季和姜昆所推崇的那样，师徒制也需要与时俱进，不能仅仅依靠形式上的尊称，重要的是如何确保相声艺术的精髓能够得到真正的传承。 如今，相声界有几位是公认的泰斗级别人物。 马三立的相声涵盖了贯口、文哏等多个领域，他的表演风格既接地气，又充满深厚的文化底蕴。 马三立不仅注重相声艺术的技巧，还非常强调对相声传统的继承。 他的相声作品如《开粥厂》、《西江月》、《卖挂票》等，成为了经典之作。 尹笑声、张笑非、金笑天等人，都是他的重要弟子。 尽管在动荡时期曾遭受迫害，马三立仍然保持了对相声艺术的热爱，直到晚年依然活跃在舞台上。 侯宝林是另一位举世闻名的相声大师。 作为京派相声的代表人物，侯宝林对相声的改革，推动了这一艺术形式的进一步发展。 他的相声作品，如《戏曲与方言》、《关公战秦琼》等，展现了他卓越的艺术技巧。 侯宝林的弟子们，诸如贾振良、马季、李文山等，继承了他的艺术理念，并在各自的领域中取得了杰出的成绩。 1984年，侯宝林带领一批相声艺术家赴美演出，这是新中国第一次正式的相声海外演出。 马季在相声舞台上的贡献不可忽视，尤其是在1980年代，他首次将相声搬上了春晚舞台。 他的代表作品《宇宙牌香烟》、《五官争功》等，都是脍炙人口的经典作品。 李伯祥的嗓音与表演方式在相声界独树一帜。 他的相声作品如《报菜名》、《醋点灯》、《大戏魔》等，都展现了他深厚的艺术功力。 李伯祥与杜国芝的合作堪称黄金搭档。 李伯祥一生致力于相声艺术的传承和创新，不仅自己创作和表演了大量经典相声，还培养了许多优秀的相声人才。 马志明，作为马三立的长子，他不仅继承了父亲的艺术风格，还在其基础上进行了一些创新。马志明的相声作品如《大保镖》、《五味俱全》等作品中他的台风稳重，不急不躁。 侯耀文作为相声大家侯宝林的儿子，1960年，年仅十二岁的他便开始登台表演。 他不仅继承了父亲侯宝林的传统相声风格，还将京剧、地方戏等多种艺术形式融入相声中。 他的经典作品《糖醋活鱼》《口吐莲花》等，不仅在国内广受欢迎，还在国际上享有较高的声誉。 李金斗自十三岁起便开始学习相声。 他曾在科学领域求学，后转投相声艺术。 李金斗不仅在相声舞台上大放异彩，还以主持人身份活跃于电视圈。 他曾多次在全国相声大赛中获奖。 参考文献：[1]吴文科.侯宝林与马三立相声艺术比较[J].文艺研究,1998(3):91-95