1994年，周星驰花了6000万拍《大话西游》，可当他用80万请赵季平谱曲时，赵季平却说：“曲子我可以写，但我有个要求，电影上映的时候，不许放我的名字，我怕丢人！”   周星驰是香港电影界一位无可争议的喜剧巨匠，以其独树一帜的“无厘头”风格成为了华语电影中的一个标志性人物。周星驰的电影作品深具文化意涵，展现了他作为电影创作者的深厚见识和独到眼光。   周星驰的电影生涯始于他的市井少年时期，他的成长背景带有浓厚的“草根”特质，使得他的作品在香港本地观众中产生了强烈的共鸣。早年的周星驰深受欧美电影和香港本土文化的影响，从而形成了一种独特的创作风格，他的作品中既有西方电影的影子，也有东方文化的烙印。   周星驰的电影往往采用戏仿的方式，将好莱坞经典大片、日本漫画、香港类型片等多元文化元素巧妙融合，创建出一种全新的电影类型，在艺术上提供了一种创新的表达方式。周星驰的电影中广泛使用的电脑特效，使其作品在视觉上具有冲击力，同时也符合现代观众的审美习惯。   在表演风格上，周星驰的表演充满了自由发挥的元素，他的幽默往往显得神经质，且不拘泥于常规，经常是出人意料的突发奇想。他的语言和肢体动作往往看似没有逻辑关联，但却能精准地击中观众的笑点，看似随意的表演风格，实际上是他对角色和情境深刻理解的结果。   周星驰的影响力远超过电影本身，他重新定义了华语喜剧电影的风格，更通过电影传达了对社会现实的深刻观察和批评。尽管早期多年的跑龙套经历让他经历了不少挫折，但正是这些经历锻炼了他的演技，并激发了他寻求创新的决心。   回看1994年，彼时的周星驰刚刚从向华强的永盛公司独立出来，与制片人杨国辉共同成立了彩星电影公司。怀揣着打开内地市场的雄心壮志，他决定投资6000万港币，拍摄一部名为《大话西游》的电影。   作为一部魔幻喜剧，《大话西游》需要一段与众不同的配乐。周星驰和杨国辉想到了著名作曲家赵季平。赵季平是中国音乐界的大师级人物，他曾为陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》等经典影片谱曲，还刚刚完成了《倚天屠龙记》的配乐工作。   周星驰对赵季平充满信心，决定砸下80万港币请他谱曲。然而，当赵季平拿到《大话西游》的剧本时，却皱起了眉头。与他以往接触的影片不同，这部剧本充满了离奇和怪诞:人不似人，妖不似妖，完全搞不懂在讲什么。读了十多遍剧本，赵季平仍然一头雾水。   回到工作室后，赵季平硬着头皮，凭借多年的经验写出了一首名为《芦苇荡》的曲子。谱好曲子后，他约见了《大话西游》的制片人。＂曲子我可以写，但我有个要求，＂赵季平开门见山，＂等电影上映的时候，麻烦你们不要把我的名字放在片尾。你们也知道，我一向给正剧电影配乐，这次来写喜剧，我怕丢人现眼。＂制片人面面相觑，无奈地答应了赵季平的要求。

1995年，周星驰倾注心血的《大话西游》终于上映了。然而，这部耗资6000万港币打造的魔幻喜剧，在票房上的表现却远远不及预期。电影不仅没能收回成本，还让周星驰刚刚成立一年的彩星公司陷入了财务危机。

就在《大话西游》被市场遗忘的一年后，一个意外改变了这部电影的命运。1996年，片方将《大话西游》的拷贝送到了北京电影学院，作为教学参考片供师生观摩。放映过后，影片竟在学生中引发了热烈的讨论。有人惊叹，为什么现在才能看到这部电影？大家纷纷表示，《大话西游》绝非一部简单的喜剧，而是一部充满哲思和人生况味的佳作。

消息不胫而走，《大话西游》在大学校园里迅速流传开来，成为学生们茶余饭后热议的话题。越来越多的人开始重新审视这部电影，发掘其中隐藏的深意。

随着口碑的发酵，《大话西游》逐渐被更多的观众接纳和喜爱。它不仅成为周星驰电影生涯的一个里程碑，也成为无数80后、90后心中难以磨灭的青春记忆。时至今日，片中的许多台词和桥段已经深入人心，成为了大众文化的一部分。