李丽芳说事实上在样板戏这块她确实花了一番心血，旗手看完戏后接见了《海港》剧组，说：“我看了《海港》的电视，你们大概也知道了。今天又看了演出，感到戏改得很好，很动人，我感动得流泪了。”她还指出戏中发音问题，说：“你们有一个缺点就是口白不清楚。一个原因是因为原作写的台词没上韵，不上口;另一个是演员演得不清楚。”说到兴奋处，她还亲自给演员作示范，并要求戏中从头到尾都要用《国际歌》贯穿起来，因为这出戏是写国际主义的。她还教演职人员以服饰衬托或掩饰某些人物的特征。事实上之前她看到童祥苓个子不算高，但要他演出高大英雄人物的形象，就建议他穿短尺寸的衣服，把佩戴的腰带往上提。这样使他在舞台上腿会显得比较长，人也会显得高大。 在中国京剧团、中国舞剧团、中央乐团、北京京剧团等单位的推动下，革命“样板戏”的普及工作取得了更加显著的成效。各剧组的文艺工作者们深知，只有苦练思想和艺术上的两个基本功，才能更好地为工农兵创作和演出革命“样板戏”。他们不断学习党的方针政策，提高自己的政治觉悟；同时，他们也刻苦钻研艺术技巧，力求将每一个角色都塑造得栩栩如生。 其中，《海港的早晨》作为一部反映社会主义建设时期上海港码头工人工作、生活和精神风貌的现代戏，曾经受到了上层政治权力的青睐。该剧的剧情发展主线围绕着青年装卸工人余昌宝展开。他怀揣着当水手的理想，却现实中成为了码头工人，因此感到理想破灭、青春误逝。在突击抢运中，他因疏忽大意造成了散包、错包事故。然而，在母亲、舅舅以及码头工人的说服教育下，他最终幡然醒悟，热爱上了码头工作。 然而，随着主流意识形态的逐渐演变，《海港的早晨》中的矛盾冲突开始被质疑。在接下来的几年里，由于主流意识形态趋于极端，京剧《海港》在改编过程中，矛盾冲突逐渐演变为两个对立阶级的斗争。这一改编不仅使得剧情更加紧张激烈，也更加符合当时政治宣传的需要。通过剧中人物的斗争和成长，观众们更加深刻地认识到了阶级斗争的复杂性和长期性，也更加坚定了自己为共产主义事业奋斗的决心。   虽然样板戏《海港》的剧本长度相较于淮剧剧本要短，但为了更加突出政治主题，创作团队在剧本中进行了诸多新增和改编，使得这部戏在思想内容和艺术表现上都达到了新的高度。 在人物塑造方面，样板戏《海港》中增添了一个至关重要的角色——钱守维。这个隐藏在群众中的阶级敌人形象，是对原剧本最大的改编之处。增加这一人物的主要目的，是为了强调阶级斗争这一新的主题。钱守维的出现，使得全书最重要的矛盾冲突从原本工人的责任事故，转变为敌人一系列的蓄意破坏。这一改变，不仅增加了剧情的紧张感和悬念，也更深层次地揭示了当时社会在一些领域仍然存在潜在敌人的现实。通过对钱守维这一角色的深入塑造，全剧的主旨之一“阶级斗争，必须年年讲、月月讲、天天讲”得以鲜明地呈现出来。 在情节设置上，由于主题的变化，即更加重视阶级斗争和发扬国际主义精神，因此剧本中增加了很多为此而展开的情节。这些新增的情节大多围绕新增人物钱守维展开，使得他的形象更加立体、饱满。例如，他为了破坏革命，开展了一系列狡猾的行动。在台风即将来临之际，他故意把出国的小麦放置在露天，企图让小麦受损；他又扰乱运输线路，故意在散包中装入玻璃纤维，然后调换小麦和稻种，造成两头错包，给国家的粮食出口带来了极大的困扰。这些新增的情节不仅丰富了剧情，也更好地为新的主题服务，使得观众在欣赏戏剧的同时，也能深刻体会到阶级斗争的复杂性和严峻性。 除了剧情和人物的改编外，京剧“样板戏”《海港》在音乐与唱腔的设计上也下足了功夫。它遵循的是建立在汉藏音乐体系之上的“腔词关系”原则。这一原则的核心就是“按字行腔”，即音乐的旋律和唱腔的设计要紧密结合唱词的发音和节奏。这一理论早在“十年运动”以前就已经由会泳在他的《音乐腔词关系研究》中做出过深入、翔实的论述。通过这部著作，会泳概括出了我国传统的民族民间音乐创作中腔词结合关系上的基本规律和方法。 结合着“腔词关系”理论，我们可以清楚地看到，在汉藏语系内各地区的民族音乐和戏曲声腔中，地方语言对音乐的旋律和戏曲的声腔有着决定性作用。这种传统戏剧声调和板式的规律被揭示出来之后，为汉藏语系地区的民族音乐研究和创作提供了坚实的理论支撑。在《海港》这部样板戏中，音乐与唱腔的设计就充分体现了这一原则。无论是唱段的旋律还是板式的运用，都紧密结合了汉语的发音特点和节奏规律，使得整部戏的音乐既具有鲜明的民族特色，又能够准确地传达出剧情的情感和氛围。