说实话，我们对春晚的热情什么时候降低的？这可能是因为内容的审美疲劳或者娱乐方式的多样化。

然而，无论如何，春节联欢晚会在很多人心中仍是一个难以割舍的情结。让我们一起回到1986年那个充满期待的除夕夜。

一提到1986年春晚，你脑海里是不是浮现出了那个笑如春风的香港女歌手“张德兰”？没错，她的美貌、她的歌声，让人仿佛置身仙境，实在是美得让人倾心。

那一年的摄影师也许也陶醉其中，多次特写下她的美丽，让她的美貌传遍千家万户。

《祖国啊我永远热爱你》《我多想》和《过新年》这些经典歌曲，哪一首不是当年的神曲呢?

黄一鹤导演在过去的一年中一直在努力，他从上一年的失败中总结经验，采用“稳中求胜，稳中出新”的策略。这一年的春晚，可以说是为之后的春晚设立了基本模式。

时光飞逝，37年过去了，那些曾经带给我们欢笑的艺术家，有些已经离开了人世。然而，他们留下的欢声笑语和感动，却永远留在了我们的记忆中。

春晚是86年的，看似近在眼前，又宛若隔世。与其说它是一场晚会，倒不如说它是一部时代的映画，它记录了我们的欢笑和泪水，见证了时代的巨变。

春晚已经不像以前让我们那么期待了，但是对幸福生活的向往却始终没有改变，这大概便是春晚留予我们最宝贵的财富吧。

说起86年春晚的高光时刻，没有人可以忘记张德兰。那一年，她的一首《春光美》让所有人都为之惊艳！

张德兰的一曲演唱，令86年春晚成为最大亮点，她清雅的气质与空灵的歌声完美搭配，堪称绝妙。《春光美》一开唱便引发观众关注。

那乐曲的前奏响起，犹如春风拂面，而张德兰老师一开嗓演唱，更是让人痴迷不已。

你们可以想象，那时候的电视还是黑白的呢。然而，得张德兰的美貌和歌声并不因此受到局限。其美满的歌声和清新的气质让摄影师被吸引，将她作为重点主角给了无数的特写镜头。

全国观众也因此纷纷被她的美妙歌声和清新气质圈粉。

不过，1986年春晚的金曲可不止《思念》这一首。还记得殷秀梅演唱的《祖国啊我永远热爱你》吗？她那浑厚嘹亮的嗓音，饱含深情的演唱，听得人热血沸腾。

这首歌一经发行，便迅速在全国范围内流传开来，成为了那个年代最热门的曲目之一。

成方圆的《我多想》是一首充满青春活力的歌曲，节奏欢快愉悦。郁钧剑的《过新年》充满了节日气氛，让人听着喜气洋洋。

阿尔巴尼亚民歌《在那遥远的地方》是1935年作于地中海古老的旅游胜地阿里亚地区的歌曲，词作者钱·得华借鉴了同名新疆哈萨克民歌的曲调，并根据紫丁香在苦难生活中生命力顽强、百折不挠的坚韧精神，进行精心的填词创作，于1934年发表在南京《中央日报》副刊。

最绝的是郑绪岚和牟玄甫合唱的《化蝶》，改编自小提琴协奏曲《梁祝》，唱得那叫一个缠绵悱恻，让人陶醉得仿佛要化身为蝴蝶飞翔。

86年春晚首次推出了经典歌曲大联唱的节目形式。

这些歌，哪一首不是当年的神曲？现在想想，还都觉得有点小激动！86年的春晚，给我们留下了太多难忘的音乐记忆，这些歌声，成为了那个年代最美的证明。

接下来我们来讲讲小品吧。1986年的春晚上，陈佩斯和朱时茂的小品《羊肉串》真是把全场的观众都逗笑了！这个小品的效果之好连导演黄一鹤都表示意外。

陈佩脸上戴着斑斑的大胡子，立刻让那个羊肉串小贩的形象活灵活现。为了这个角色，他兢兢业业，为了烤羊肉串的动作，还亲自去路边摊学习，这种敬业精神，让人佩服得五体投地！朱时茂也展现出了出色的表演，与陈佩配合得恰到好处，两人的一唱一和，让台上台下的观众笑个不停。

这个小品最初并不是他们两个人演的哦！原本打算是让赵丽蓉和陈裕德来的，剧本叫做《自作自受》。可惜的是，在排练的时候出现了意外。

赵丽蓉和陈裕德两位都是喜剧界的高手，但他们的表演风格难以协调，剧组在无奈之下只好放弃了这个组合。

正当大家感到无助之际，陈佩斯和朱时茂的到来激起了众人的灵感。他们对原有剧本进行了改动，将原本的《自作自受》改为《羊肉串》，这个临时改变在当时一下子轰动了全国，成为了一部家喻户晓的经典作品。

真的是太可惜了。如果赵丽蓉老师能够上台的话，那一定的舞台景象就肯定会与现在不一样了。赵丽蓉老师的喜剧天赋是无可置疑的，只可惜这个舞台上没有出现她的身影。

《羊肉串》的成功，不仅仅是陈佩斯和朱时茂的成功，也是春晚创新的一次成功尝试。它充分证明了，只要演员和剧本选对了，小品也可以成为春晚的亮点。

这个小品走红后，开创了春晚小品的先河，以至于之后的春晚小品地位越发重要，甚至有时候比相声还要抢眼。

《羊肉串》不仅在1986年的春晚中留下了深刻的印记，更是春晚发展历程中的一个重要里程碑。

《羊肉串》这部作品已经给大家带来了欢笑，接下来，让我们来聊聊另一位喜剧大咖——冯巩。1986年的春晚，是冯巩的春晚首秀，那年他才28岁，青涩得很，眼睛小小的，八字眉，脸蛋儿都还带着点婴儿肥呢。

冯巩和他的搭档刘伟在《虎年谈虎》的相声表演中展现出了不俗的才华。虽然这部作品并非当晚最亮眼的节目，但却成为他辉煌春晚生涯拉开序幕的标志。

自这一年起，冯巩从未错过任何一届的春晚，这一坚守的精神令人钦佩直到61岁，他已经连续33年在春晚的舞台上为观众带来欢笑。

你们还记得冯巩的那句"可想死你们了"吗？这句话成为他的招牌，每一年春晚说出来，观众就会捧腹大笑。冯巩的相声以贴近日常生活的故事为特点，深受观众喜爱，也因此他的表演受到大家的深深喜爱。

在1986年的春节晚会上，确实有许多艺人们的"处女秀"。

笑林，那个曾经活泼好动的小伙子，已经离我们远去了11年，这不禁让人感慨万千，人生无常，时光荏苒。

冯巩的春晚之路正好33年，这不仅仅是他个人的岁月展示，也是整个春晚发展的缩影。从中年到老年，从电视新人到舞台大咖，冯巩凭借其出众的才华和持久的坚韧，为观众带去了一个又一个欢乐的瞬间。

他的故事让我们明白，只有坚持到底，才能让一个人从无名之辈成长为时代的一个符号。

1986年春晚的成功离不开导演黄一鹤的付出。值得一提的是，1985年春晚却遭批评一片狼藉，黄一鹤差点陷入了困境。

然而，中央电视台还是采纳了黄一鹤的意见，并在1986年的春晚上交给他来制作。这一次，黄一鹤总结上次的教训，采取了“稳中求胜，稳中出新”的策略。

黄一鹤可是位经验丰富的春晚导演，执导了第一届和第二届春晚，这两届春晚都取得了非常成功的反响。85年的那次春晚，他虽然受到挫折，但随后整整半年的时间里，他一直在深入反思。

这次重新出山，他不遗余力地投入，全力以赴地展现出自己的才华。

这届春晚不仅奠定了未来春晚的基本模式，而且对于后来的春晚起到了很大的影响。

黄一鹤别出心裁地将全国的几大地方戏曲融合在一起，包括越剧、川剧和豫剧。在这场戏中，方亚芬、陶长进和小香玉各展风采，你来我往地表演，虽然观众一开始并不熟悉他们的语言，但依然能够欣赏到他们的精彩表演，笑声不断。

那场经典歌曲大联唱，在最短的时间内让所有观众都听到了众多金曲，不得不说，这个创意极其绝妙！

除了这些，黄一鹤还特别关注年轻艺人的培养。冯巩、成方圆、刘斌等新兴艺人的加入，为春晚注入了新血，为春晚的未来孕育了无限可能。

实际上，春晚的成功不能离开86年春晚的总导演黄一鹤的不懈努力和创新尝试。他在失败中寻找灵感、总结经验，为后来春晚上的奉献奠定了坚实的基础，为之后的春晚树立了榜样。

其顺利举行不仅挽救了黄一鹤的导演生涯，还为后来的春晚铺平了道路。

从那以后，春晚形成了固定的模式，拥有了稳定的观众群体，成为了中国人过年期间不可或缺的文化符号。可以说，1986年的春晚是春晚发展史上的一个重要转折点，是春晚模式的奠基之作。

黄一鹤，这位春晚的老兵，靠着他的智慧和坚持，留给了我们一台经典的春晚，同时也为春晚的未来规划了方向。

说到这个话题，我突然都有些难过了。大家都记得1986年春晚上那些熟悉的面孔，但现在，他们中的很多都已经离我们而去了。时间过得真快，物是人非，让人不免有些感叹。

郭颂老师的《送菜进城》，歌词朴实无华，却真挚感人。"春季里来杏花红，挑上那个青菜哟进了城"，唱的是琐事，却道出了老百姓的日常生活。

可惜的是，郭颂老师在2016年离开了我们，享年85岁。他一生致力于东北民歌的发扬光大，歌声朴实无华，深入人心，真正的人民艺术家。

李婉芬和周国治这对《四世同堂》中的欢喜冤家在春晚上演了《送礼》这个小品，让观众们乐不可支。然而遗憾的是，这对搭档早已去世，李婉芬享年69岁，周国治享年68岁。

他们在《四世同堂》和春晚上的杰出表演分别为我们留下了深刻的记忆。

还有许多曾经给我们带来欢乐的艺术家们，例如侯耀文、唐杰忠、笑林、郭昶、陶长进、余剑等，他们都已经离开了我们。

想到这里，真是让人感叹不已啊。

时间无情流逝，但是这些艺术家们留下的欢乐和感动，都会永远留在我们的记忆中。他们那充满技巧的表演、歌声和笑容，成了我们心中珍贵的回忆。

每当重温1986年的春晚，他们年轻时的模样总能让人觉得，他们从未离去，一直都是那道温暖的光束，用他们的才艺点亮我们的心灵。

这些逝去的艺术家们值得我们的敬意，他们的艺术生命为我们带来了无尽的欢乐和感动，我们应该感激他们为我们所做出的贡献，他们的精神和影响力将永远留在我们的记忆中。