TNABO 视效大片如何避免暴大雷，我在此重申一条公开的秘笈：
量 < 质感 < 创意 < 情绪
最近中外大片里头许多人都在吐槽的“五毛特效”，主要就是源于“量”跟“质感”这方面的控制不当。大家常常觉得，高投资大制作按理可以规避这样的问题，无非就是靠多砸钱来搞定。这样说的确不算错。可在实际情况中，很多作品正因为预算多，想大面积拉动观众，总会不自主陷入了不切实际追求后期工作量、滥用CG的困境。因为创作团队内部的管理、沟通跟认知不到位，五毛特效的情况照样会在大片身上反复上演。
不过我这里更想细说的，是常被忽略的“创意”跟“情绪”。这种东西虽然依赖的是技巧而不是钱财，可却也是最重要和无价的部分。特别是这方面要是做得好，“量”和“质感”的问题很多时候都不算问题了；而要是做得不好，“量”和“质感”再多再好也都不见得能给作品带来提升。
这里举个例子。《阿凡达》里面潘多拉星球上的外星景色，可以让人看了交口称赞，夸它好逼真好美丽，视效量丰硕，经费肉眼可见在燃烧。尽管事实的确如此，然而“量”跟“质感”的出众并不足以成为本片取胜的关键。真的会有哪个观众，因为里面一棵树、一只外星人做的很真实很新奇，或是看到堆砌了好多这样的玩意，就觉得它是部精彩的作品吗？
实际情况并非如此。真正决定本片能否打动人的关键，是观众会不会为这些数字生成的雨林跟生物投入情感，跟着主角一起爱上它们。或者说，是在人类开始出动挖土机即将踏平纳威人家园的那一刻，观众到底是会为主角失去了心爱的一切而感到揪心，还是觉得这块地推了就推了吧，拿去盖楼卖房套现割韭菜没什么不好的，一帮蓝猴子在那乱嚷嚷啥。
如果没有这层情感的支撑，只剩下“量”跟“质感”，《阿凡达》也顶多不过是一部没什么雷点的炫技大作，充其量只能让人发出“哇，技术发展到这个程度了”这样的感叹。它能成为一部现象级作品，背后依靠的不仅仅是几乎不设上限的资金，更是各种各样的台前幕后人员的热情和愿景。不光是导演、概念设计师、视效工作人员、美术设计等等，还包括跟虚拟元素互动的演员——用表演说服观众相信虚假的东西。
有人自然会想问，要是“情绪”和“创意”都有，却在“量”跟“质感”上没达到完美，这样的电影能打动人吗？
我敢说绝对也可以。好莱坞半个世纪前那些开创性视效电影，在今天来看虽然技术上显得有些过时，却不妨碍它们中不少仍然看起来十分生动，原因即在于此。甚至回过头来看最近，就有一个大家不陌生的例子：《流浪地球》。
如果非想要去细究《流浪地球》在视觉层面上的不足，哪里看着违和，哪里有缺陷，别说资深专业人士，普通观众都可以试着找出几样毛病。可为什么这些问题最后都没有变成雷点，影响到这部作品跟它所取得的成功呢？除了影片攻克了同类国产片都没能解决的难题，还有一个原因即在于背后的团队把最重要的“情绪”和“创意”给牢牢抓死。要是没人在乎这次逃离太阳系的任务，跟围绕它所展开的这趟冒险，再好的质感跟再多的量，也不足以让它这两个小时的体验变得有趣好玩。
