一场演出十根金条。上世纪30年代，梅兰芳创造了这个奇迹。 但是这十根金条，也就

一场演出十根金条。上世纪30年代，梅兰芳创造了这个奇迹。 但是这十根金条，也就是一百两黄金，并不是由梅兰芳一个人拿的，那会儿梅兰芳已经开始挑班了。注意京剧旦角演员挑班，是从梅兰芳先生开始的！ 在梅之前只有须生演员才能调班，甚至于有的时候小花脸演员也可以挑班，唯独旦角演员不能挑班，比如说马连良班，这很正常，麒麟童班，也没问题，再往前谭鑫培谭老板，人送外号，谭贝勒。为什么呢？就是因为他经常游走于宫廷王府，他自己就挑了一个班子，作为梨园泰斗，实至名归！ 其实，梅大师对京剧的一大贡献，就是他提高了旦角在这个戏曲行当中的地位，这并不是一个人的排班座次，而是把整个京剧的艺术表现力给拉高了一个逼格。以前在京剧里对女性角色挖掘不深，甚至于出现了只要由女性角色为主的戏，往往带有黄色特点，或是水平低下之感！ 比如说小戏打樱桃，姑嫂相骂。还有一出戏叫做战宛城，听着没啥毛病，不就是打仗吗？这段戏的历史背景，好多人都明白啊。 三国演义里，曹操占了宛城，最后还把降将张绣的嫂子邹氏给占了。对。一边得宛城，一边得邹氏`曹操挺美。是夜宠幸，三国里也就这么几个字。 梅先生的先祖梅巧玲就唱过这出戏，据说在内廷里还演过，但是这戏有一折非常不雅，叫啥呢？摇床！ 就是演员在台上垂个帘子，然后呢，开始跟里边唱。一边摇，一边唱。那词唱的离了歪斜，咿咿呀呀，当然，词曲内容可想而知。最后打床帘子缝里伸出一条大腿。有的还得跟那勾上两下。 我没瞧见过这出戏，但是听老先生说起过，上世纪初还演呢，这叫做堂子戏，说白了就是专门由小男生服务的大佬宴会上的即兴表演，咱也就能点到这里了！ 京剧要想登大雅之堂，这戏还能唱吗？其实在100多年前，京剧都不算是高雅艺术，真正什么高雅呢？昆曲！ 那会儿如果一个演员既会京剧，又会昆曲，那叫昆乱不挡。乱，就是其他的戏剧。昆就是雅曲！ 我小的时候我姥爷执笛。还说教我两段昆曲呢，俺哪爱学那劳什子。有那功夫，俺还拎着红缨枪学潘冬子呢！ 但在旧社会二三十年代，相对来说，名门闺秀像什么张允和陆小曼那样的大家小姐，都学昆曲，京剧都不爱学。当然，河北梆子就更别提了！ 所以，戏剧改革，京剧当先，剩下的受京剧的影响，豫剧，川剧，河北梆子… 这些传统的戏剧也都开始琢磨，如何推陈出新，净化舞台了，就这样慢慢的把中国传统戏剧向上提高了一个档次，起码男女老少都能进戏园子了。当然，后来曲艺包括相声也开始改良了，否则100多年前女同志学生都不方便去戏园子，您就说那有多尴尬！ 而京剧的改革深挖淡绝色彩，丰富剧本内容，这个任务就交到了梅大师的手上。他自创了很多新戏。 比如说摩登伽女贵妃醉酒。对了，贵妃醉酒以前也是粉戏，杨贵妃等唐明皇等不来就跟太监调笑，其中还有一句是：你可有宝真能献，慰娘娘，我这心里间！ 演员在台上举止轻浮，观众根底下嘻哈调笑，这不像话。后来，梅先生把它全改了，把杨贵妃的形象升华了。让这个深宫妇女唱出了：人生在世如春梦，这种有哲学思想的词曲！ 这是梅先生的一大贡献。 前一段时间，有个北京小曲探清水河，是由郭德纲唱起来的。其实，这个小曲改的就非常好。中间有一段格调不高的唱段，就被删减了。 只保留了两个青年男女，大莲和小六之间的爱情故事。独立完整，发人深思，这就是对旧曲艺的一种挖掘整理。梅兰芳先生就在这方面有非常高的建树！ 至于解放之后呢？那梅先生的作品就更熠熠生辉了，比如说他特地为抗美援朝创作的穆桂英挂帅，那词写的那叫一个带劲！ 番帮小丑何足惧，我一剑能敌百万兵！ 你看看在戏台上英雄妇女的形象立起来了，要我说这就是真正的女权，这就是真正的妇女进步！ 所以像这样的大演员，搁旧社会他的收入高也是有其原因的，反正就是有人愿意掏！ 新中国之后，组织上对文艺工作者也非常重视，梅兰芳工资2000多，侯宝林的工资1000多，这都是要比很多南下干部还高呢！ 所以，抗美援朝的时候，梅兰芳先生代表梅剧团捐了一架米格飞机，在当时也引起轰动！ 可惜如今京剧慢慢的淡出了人们的生活，其影响力也越来越低了，也许是因为他的艺术表演形式无法与当代贴合，也许是因为每一个艺术剧种都是有其寿命的，反正无论怎么宣传，现在的00后年轻人是无法理解那种用黑胶老唱片听梅先生的名段，然后再就着一杯普洱茶的感觉了！ 我曾经问过我姑姥姥梅先生的戏是什么特点，我姑姥姥说就是一个字儿：雅！ 他是来自于一个历代供奉内廷的家族，他们见过过去古中国的人，古中国的公主，皇后是怎么生活的，所以她的那种端庄优雅，大气雍容，别人学不来！ 特别是那部巅峰之作，贵妃醉酒。海岛冰轮初转腾，见玉兔呀，又东升，冰轮离海岛乾坤分外明。 哎呀，听这戏的时候，您闭上眼，一个穿着杏黄宫蟒的女性在台上轻抬水袖，慢挑折扇，那个美呀！