苏有朋说，当年拍《还珠格格》时，他的片酬是2000元一集。那时候，他本来以为自己

苏有朋说，当年拍《还珠格格》时，他的片酬是2000元一集。那时候，他本来以为自己是男一号，片酬肯定是最高的，哪知道某天大家一起聊天的时候，才发现原来自己的片酬竟然是最低的。   琼瑶作为中国影视界一位不可忽视的存在，她所拍摄的电视剧深深地影响了一代又一代的观众。从《还珠格格》到《梅花三弄》，她的作品几乎无一不充满了浓烈的情感与独特的美学氛围。然而，成就这些作品的背后，是她对演员和制作的近乎苛刻的要求。   在琼瑶的作品中，台词的重要性被推到了极致。她要求演员们完全忠于剧本，哪怕是剧中的细微语气词，也不能随意更改或加添。例如，连一个简单的“啊”或“哦”都不能出现，演员必须准确无误地演绎每一个字词。在琼瑶看来，剧本是灵魂，任何偏离都可能导致作品的质感和深度丧失。   对台词精准度的严格要求不仅体现在语言本身，更延伸到了演技的方方面面。琼瑶要求演员们在处理复杂情绪时做到极致细腻，尤其是哭戏。哭泣的方式要恰到好处，展现出一种美感。演员的眼泪不能随意流淌，而是要如同艺术品般精雕细琢。对于刘雪华等在琼瑶剧中出色表现的演员，她能做到左眼流泪或右眼流泪的技术，令人叹为观止。   除此之外，琼瑶对演员的外貌、气质以及表现力也有非常高的要求。她的选角标准严苛，要求演员不仅具备一定的演技，还要符合她心中角色的形象。每个角色的扮演者都要在外貌与气质上达到完美契合，甚至有时是为了符合剧中人物的某种特殊气质，演员们在造型上需要经历极为繁琐的调整。对琼瑶来说，演员的外貌和表现力在剧作中的重要性不亚于演技。   回看1995年，琼瑶阿姨筹拍《还珠格格》，集结了当时一批颇具潜力的新生代演员。数月后，当《还珠格格》杀青，剧组举办庆功宴时，演员们难得有机会闲聊片场趣事。话题不知怎么就转到了片酬上，大家你一言我一语地说起各自的薪酬。   男一号苏有朋的片酬竟然是全剧组最低的，只有每集2000元。饰演他好兄弟的周杰，片酬比他高出100元；女主角林心如虽是新人，但凭借大量台词和出场镜头，达到每集2300元；连饰演配角＂金锁＂的柳红，一集都有2500元。至于客串一回＂令妃＂的老戏骨娟子老师，由于身为国家一级演员，竟是全剧酬金最高的，足足有每集5000元。   按理说苏有朋当时虽然年纪轻，却已经小有名气，论知名度和演技，他在剧组算是佼佼者，片酬也理应名列前茅。可事实却恰恰相反，苏有朋百思不得其解。

于是，苏有朋决定去找琼瑶导演问个明白。他开门见山地问道:＂琼瑶阿姨，我们这部戏基本上都是新人，论知名度我应该算是最高的吧？可为什么我的片酬却是最低的呢？连配角都比我高出不少，这是为什么？＂   琼瑶导演听后，并没有直接回答，而是反问苏有朋:＂你觉得这部戏你付出的心血比其他人少吗？＂苏有朋一时语塞，琼瑶接着说:＂心如的戏份几乎是你的两倍，台词也多得多，她要花大量时间去熟悉、理解剧本。柳红虽是配角，但她的戏份几乎全是打戏，而且都是亲自上阵，没用替身。你知道打戏有多辛苦、多危险吗？一个不小心就可能受伤。＂   苏有朋听后若有所悟，但仍不甘心地说:＂可是娟子老师只是客串一回而已，怎么片酬比我们都高那么多？＂琼瑶笑了笑，耐心地解释道:＂娟子可是国家一级演员，从影几十年，塑造过很多经典角色。请她出演，不单是看重她的演技，也是看重她的号召力。再说，人家是客串，片酬自然要高一些。＂

琼瑶语重心长地说:＂其实片酬的高低并不重要，重要的是要用心去塑造好自己的角色。你在剧中也有很多精彩的表现，观众是看在眼里的。如果你一心只想着片酬，而忽视了角色的刻画，即使片酬再高又有什么意义呢？我们做演员的，最重要的是要在观众心中留下一个好的印象，这才是长远之计啊。＂   苏有朋听完琼瑶导演的一番话，渐渐释怀了。他意识到自己太在意片酬了，而忽视了塑造角色的重要性。其实自己在剧中也有很多出彩的表现，得到了观众的认可和喜爱，比片酬更加宝贵。想到这里，苏有朋对琼瑶导演说:＂谢谢导演，我明白了。我会继续努力，不辜负您的信任和观众的期望。＂   琼瑶欣慰地点点头，她知道苏有朋是一个聪明且有上进心的演员，相信他一定能从这件事中学到宝贵的经验。