乾隆的审美，看国宝就知道了，你觉得怎么样？ 乾隆对珐琅瓷的热爱，成就了瓷器史上的一段传奇。珐琅瓷从景泰蓝演变而来，制作工艺复杂。先由景德镇烧制素白瓷，再送进宫绘制珐琅二次烧制。乾隆对其要求极为苛刻，为得一件精品，景德镇需烧制千件素白瓷，仅选百件入宫，最终成品也仅留一件，其余皆毁。 天津博物馆的清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶，便是这极致工艺的绝美呈现，其细腻的笔触、明艳的色彩，让人一眼便深陷乾隆时期珐琅瓷的魅力之中。 乾隆的审美风格独树一帜，与父亲雍正的淡雅大相径庭。清各种釉彩大瓶便是他审美的典型代表。这件藏于北京博物馆的孤品，瓶身汇聚 12 种精美图案，工艺精湛。但图案布局紧密，色彩繁杂，被戏称为 “农家乐审美”。 在书画方面，他也毫不收敛，在《富春山居图子明卷》题字 55 处，在《快雪时晴帖》《中秋帖》上盖满印章并题字，这种独特 “偏爱” 被调侃为 “爱新觉罗牛皮癣”。 可乾隆在文物鉴定上，却有着非凡的眼力。面对税官进献的米芾字画，他一眼辨出真伪，果断批下 “假的，不要”。在府库中，他还从被忽视的玉器里，发现夏商周高古玉，欣喜之余著文纪念。汉代绿釉壶经他作赋刻字，价值大增。 乾隆的一生，是对艺术热爱、独特审美与高超鉴宝能力的融合。他在艺术与文物领域的故事，至今仍在历史长河中回响，引人探寻。
