这两天关于《还有明天》的中，关于用类似舞蹈的演绎家暴的讨论还是很多，一些人认为是美化或者娱乐化家暴的倾向，导演的在多个场合回答了这个问题：
上海活动场的回答：
家暴的场景，所有人都已经感受到了剑拔弩张的氛围，所以没有必要以一种非常惨烈的形式来演绎。选择用双人舞，是因为这个舞蹈有很多重复的动作，有一些循环的肢体语言，就像生活中这个女主角，生活中默许了家暴，又遗忘了、原谅了男性的家暴行为，生活又这样周而复始的再继续。双人舞的背景音乐是表达两个人互相相爱一直到永恒，相爱的人是可以找到归属感的，但是和这样的丈夫，在这样的家庭环境下，这种永恒是非常悲惨的场景。这样设计导演想要强化这种悲惨的场景，同时希望有一些诙谐、幽默的表达方法来处理非常惨烈的家暴。
北京活动场的回答，也算是一种补充：
我们在设计家暴场景的时候，是考虑到女性观众的感受。一方面不希望这样的细节唤醒她们的痛苦体验，另一方面不想用家暴的细节分散观众的注意力。事实上，不可接受的并不是实施家暴的具体方式，不是怎样打的，而是家暴这件事，这个行为。所以我们不想用细节分散观众的注意力，而是让观众关注于家暴本身的不可接受性。
麦子在北京活动现场分享了自己对这段戏的看法，还挺赞同的，展现女性困境不是把暴力搬上荧幕，用一种暴力去展示另外一种暴力，这何尝不是一种陷入了男性思维逻辑，用艺术的手法不是为了美化，而是另一种形式的尊重。
