1986年，一位画家迎娶了自己的人体模特。在新婚之夜，他不做俗人之举，为一丝不挂的妻子画了一幅人体画，26年后，这幅画卖出了3450万元的高价…… 对于很多画家来说，模特就是他们的“缪斯女神”。或许在他们看来，只有将自己的感情投射在模特身上，才能创作出一幅有温度的作品。 所以古今中外很多知名的画家，都会和模特相爱，像是我们熟知的毕加索、拉斐尔，都曾数度爱上了自己的模特。 而说起中国画家里，和模特相爱的大师，那一定会想到著名的油画家杨飞云,和他的妻子佟芃芃。 1976年，22岁的杨飞云在包头少年宫任教时，遇见了12岁的学生佟芃芃。这个系着丝巾、眼神灵动的少女，充满着“东方传统美”的神韵，就这样杨飞云为她画下了第一幅素描。 这幅简单的素描，就是他们命运羁绊的起点。 高考恢复后，杨飞云考入了中央美术学院，佟芃芃也一直和他保持着书信往来。 在信中，杨飞云向她描绘着北京的优美历史建筑，而佟芃芃向他倾诉着成长的烦恼，一封封信成为了他们缩短年龄和距离的桥梁。 1981年，佟芃芃考入北京中医学院，两人在北京重逢。 长时间的信件交流让他们早已成为了“忘年交”，他们一同看画展、听歌剧，从伦勃朗的光影谈到陀思妥耶夫斯基的哲思，精神的共鸣逐渐升华为爱情。 他们不顾世俗的偏见就这样确定了关系，甚至约定了，在佟芃芃大学毕业后他们便结婚。 在那段时间里，杨飞云很多作品中都有着佟芃芃的影子，她便是自己的“缪斯”。 1986年在佟芃芃毕业的这天，杨飞云和她在央美的宿舍里完成了一场没有宾客的婚礼。这对相差10岁的师生恋人，以最纯粹的方式开启了他们的婚姻生活。 或许画家总是有些离经叛道的想法，在新婚之夜，杨飞云为了纪念这重要的时刻，让佟芃芃褪去衣衫，满怀爱意的创作出了这幅名为《静物前的姑娘》的人体画作。 画中佟芃芃立于桌前，眉眼间流淌着新婚的喜悦与对未来的憧憬，还不乏少女的娇羞感。 而在绘画技艺上，杨云飞将古典主义构图和东方审美意蕴完美融合，在光影方面的处理更是登峰造极。 这样美好的画面，让人不禁想起了《泰坦尼克号》中杰克给露丝作画的场景，或许只有心意相通的人,才能将所有的情感共鸣,投射在那一道道线条上。 可这幅充满爱意的画作，却在1988年“中国油画人体艺术大展”中首次公开展出时，引发轩然大波。 要知道，即使是在十九世纪末，文艺氛围自由的欧洲，裸模也是敏感的话题。哪怕是在现代，大家对于裸模的态度也还是相对保守的。 更别说在那个更为保守的年代，大家的思想还是更多的偏向于传统。 虽然有些思想更加西化和先进的人认为这个作品是打破禁忌的先锋，但依然有不少保守者认为这幅画作是“伤风败俗”的，最终这幅画被禁止展览长达二十四年，成为了那个时代艺术与伦理冲突的缩影。 但杨飞云并没有因此受到什么打击，反而在婚后，佟芃芃给予了他源源不绝的灵感。从《北方姑娘》的淳朴到《红》的炽烈，近百幅作品串联起她的青春、婚姻与母性。 而那幅《静物前的姑娘》在2012年的时候，终于得以重见天日。那时的艺术氛围早已不同以往，大家对于艺术的包容性和审美有了很大的提升。 这幅作品最终在北京保利春拍以3450万元的高价被人拍下，也是杨飞云个人拍卖的最高纪录。 这副重新出现在大众视野里的画作，不仅饱含了他对妻子的爱，同时还是中国第一幅公开展出的人体写实油画之一，代表着改革开放后艺术观念的突破。 他和佟芃芃的感情就像那幅画作一般，最初都被人视为离经叛道。 然而不管是艺术品还是感情，都需要经过时间的验证。如今他们的婚姻已经平稳的走过三十余载，而他们的作品也沉积在了历史之中。 正如杨飞云所说：“最好的艺术，必然诞生于最真挚的情感。” 参考资料：抖音百科—杨云飞
